Zatiaľ čo filmy o príšerách používajú transness na hrôzu, trans umelci používajú monštruóznosť na posilnenie

Jame Gumb chcel byť ženou tak veľmi, že stiahli päť z nich, aby si pripevnili kožu na svoju vlastnú. Gumb, prezývaný Buffalo Bill, je darebák z románu Thomasa Harrisa z roku 1988 Mlčanie jahniat a slávna filmová adaptácia Jonathana Demma z roku 1991. Väčšina si bude pamätať film pre ikonický (a Oscarom ocenený) výkon Anthonyho Hopkinsa ako Hannibala Lectera, kanibala, z ktorého sa stal informátor FBI s neslávne známym sklonom k ​​chianti. Alebo si to zapamätajú vďaka rovnako ikonickému (a tiež ocenenému Oscarom) stvárnení Clarice Starlingovej, detektívky, ktorá sa spolieha na kanibala, aby chytil Buffalo Billa, od Jodie Foster. Ale pamätám si na tragickú postavu Gumba, bývalého krajčíra, ktorému raz zamietli operáciu na potvrdenie pohlavia The Washington Post popísané vo svojej recenzii z roku 1991 ako vyšinutý transvestita. Konkrétne si pamätám na vrcholný moment, keď si Foster’s Starling uvedomí, že kuchyňa, v ktorej stojí, patrí chorý hľadá od začiatku filmu.



Zmraziť, kričí, keď Gumb zdvihne ruky. Paže jemne vystreté, chrbtica narovnaná, hrudník jemne konvexný póza číta sa ako ženský. Je to, ako keby sa Gumb v okamihu, keď sa cíti byť odhalený ako sériový vrah, už necítili nútení predvádzať maskulinitu. Divák je účinne povzbudzovaný, aby premýšľal: je tam muž, ktorý zabíja ženy, pretože sa ňou chce stať . Výsledkom je premena rodovej nezhody na neprirodzený psychologický stav schopný mať smrteľné následky, ako keby to bola Gumbova potláčaná ženskosť, ktorá poháňala ich smrtiaci smäd po koži.

Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.



Buffalo Bill nie je v žiadnom prípade prvým monštrom v amerických médiách, ktorého konkrétny druh zla je spojený s rodovou dysfóriou. Harrisov román a Demmeho film skôr hrajú do trópu hrôzostrašných médií formovaných tradíciou implicitnej transfóbie, ktorá vznikala po stáročia. Ako hovorí historička, teoretička a filmárka Susan Stryker oni., dlhý a vzájomne prepojený vzťah medzi transmisnosťou a príšernosťou možno vysledovať minimálne v gotickej literatúre z polovice 18. storočia. Pri pohľade na diela ako napr Hrad Otranto , alebo román Charlesa Brockdena Browna Wieland , existuje len tona gotických románov a poviedok, kde sa strašidelný, zvláštny afekt točí okolo akejsi rodovej transpozície alebo rodovej nenormativity, vysvetľuje.



Wieland vyšla v roku 1798 a je všeobecne zvážiť prvé dielo americkej gotickej beletrie. Rozpráva tragický príbeh Clary Wielandovej a jej pôsobivého brata Theodora. Veci začnú byť strašidelné, keď Theodore začne počuť hlasy, ktoré sa ukážu ako práca skúseného břichomluvca. Oscilujú medzi mužsky a žensky znejúcimi registrami a nakoniec doženú Theodora k vyvraždeniu celej jeho rodiny. Jeho šialenstvo, ktoré sa zrodilo z počutia mužských aj ženských hlasov v jeho hlave, naznačuje určitý druh proto-trans rozprávania. Už v roku 1798 sa dá na rodovú fluiditu nazerať ako na studnicu strachu a zdroj nebezpečenstva.

Pre cisgender diváka vnímanie transness pôsobí ako niečo, čo vykopne zem spod [ich] nôh. Keď [kus média] prejavuje tento zmysel nie je to tak, ako sa zdá , nervózny divák má pocit, že svet nie je taký, ako si mysleli, a to je hrozivé, hovorí Stryker. Majú pocit, že o svoje prídu vlastné nákup na stabilitu alebo zdravý rozum.

V polovici 20. storočia latentná transfóbia, ktorú vidíme v gotickej literatúre, ako je Brockden Brown, prekvitá do zjavne transfóbnych filmov ako Psycho , Oblečený na zabitie, a Mlčanie jahniat. V každom z týchto filmov – vo všetkých komerčných hitoch a kritických miláčikoch – je transness, crossdressing a/alebo rodová hra reprezentovaná ako symptóm šialenstva, predchodca násilia. Norman Bates v Hitchcockovi Psycho (1960), sa domnieva, že je jeho mŕtva matka. Na jej naliehanie manažér motela vykoná sériu vrážd, ktoré povedú k tomu, že sa dostane do psychiatrickej liečebne. V mnohých ohľadoch Psycho tematický zostup, neo-noir Briana de Palmu z roku 1980 Oblečený na zabitie rozpráva príbeh krvilačnej ženy Bobbi, trans pacientky prominentného newyorského psychiatra Dr. Roberta Elliota. Ako v Psycho , veľké odhalenie Oblečený na zabitie je jednou z rodových transpozícií: Dr. Elliot je v skutočnosti Bobbi. Opäť sa ukazuje, že transness je neoddeliteľne spojený s príšernosťou – ako inšpirácia aj vysvetlenie vraždy.

Buffalo Bill vstúpil



Obrázky Orionu

Ako pre Mlčanie jahniat Harrisov príbeh o vrahovi Jameovi Gumbovi, ktorý sa stal na mieru, predstavuje najpresnejšieho potomka posadnutosti gotického hororu rodovým terorom. Ako teoretik Jack Halberstam poznámky v eseji Skinflick: Posthuman Gender in Jonathan Demme’s The Mlčanie jahniat , Buffalo Bill spája v jednom aj Frankensteina a monštrum; je vedcom, tvorcom a je tvoreným a tvarovaným, zošívaným a prispôsobeným telom. Halberstam odkazuje na klasiku gotickej beletrie Mary Shelleyovej z roku 1818, Frankenstein; alebo Moderný Prometheus .

V roku 1994 Stryker použil aj Shelleyho príšerný príbeh na jej výrobu kľúčová esej , Moje slová Victorovi Frankensteinovi nad dedinou Chamounix. Pôvodne koncipovaný ako monológ, Strykerovo žánrovo ohýbajúce dielo sa snažilo posunúť diskurz okolo Frankensteinovho monštra z píšťalky súčasného trans-exkluzívneho feminizmu na symbol trans odporu.

Chcem si uplatniť nárok na temnú silu mojej monštruóznej identity bez toho, aby som ju použil ako zbraň proti iným alebo som ňou bol sám zranený. Poviem to tak otvorene, ako len viem: Som transsexuál, a preto som monštrum, napísal Stryker. Rovnako ako slová „hrádza“, „fajčiar“, „čudák“, „pobehlica“ a „kurva“ získali späť lesbičky a gayovia, antiasimilačné sexuálne menšiny, ženy, ktoré sa venujú erotickým pôžitkom, a pracovníci sexuálneho priemyslu musia transgenderom získať späť slová ako „stvorenie“, „monštrum“ a „neprirodzené“. Tým, že ich objímeme a prijmeme, dokonca aj nahromadíme jeden na druhého, môžeme rozptýliť ich schopnosť ubližovať nám.

Okrem pomoci pri katalyzovaní vtedy vznikajúcej akademickej oblasti trans štúdií, Strykerov kúsok vytvoril diskurzívny rámec na ocenenie angažovanosti minulých a budúcich trans tvorcov s monštruóznosťou v ich práci. Zoberme si napríklad umelca, akým je Arca, nebinárny DJ a performer, ktorý Vidly raz popísané ako božstvo, démon, experimentátor a popová ikona. Arca, ktorá to používa alebo ona zámená, je najznámejšia vďaka spolupráci s hudobníkmi ako napr Björk , FKA vetvičky a Frank Ocean , hoci venezuelský umelec ešte viac prenasledoval publikum živé vystúpenia a video kúsky vlniaci sa obrazmi grotesknej krásy.

Matka v



Paramount Pictures

Jeden z najzvučnejších takýchto obrázkov sa objavil v polovici roku 2018 výkonnostný kus v The Shed v New Yorku, keď umelec odišiel z javiska, cez dav a na pôrodnú posteľ. Oblečené v tesne zahnutom fetišovom odeve roztiahlo nohy a rozotrelo medzi nimi stekajúcu tekutinu podobnú krvi. Scéna – sčasti pôrod, sčasti masturbácia – nachádza svojho hrdinu zvíjajúceho sa v zmesi bolesti a rozkoše, naraz sa chápajúc a nanovo nesie. V tomto momente monštruózneho doručenia Arca nasmeruje Frankensteina a jeho výtvor, a tým aj Jamea Gumba. Ale Arca’s Gumb nie je stvorenie skonštruované na podnecovanie transfóbnych obáv cisgender verejnosti. Je to skôr úšklebné a stenajúce binárne prelomové uskutočnenie Strykerovho monštruózneho volania do zbrane.

Zlož moju kožu zo včera, Archa spieva na Piel (Skin), hlavnej skladbe jej rovnomenného albumu z roku 2017. Veta, ktorá sa opakuje v celom diele, doslova znamená: Vyzleč moju kožu včerajška. Prosba, požiadavka, popis prechodu a/alebo nejaká kombinácia týchto troch, Arcine slová odrážajú drzosť Frankensteina a zlo Jamea Gumba, no oboje slúži ako vyjadrenie regeneračnej sily trans stelesnenia. Obludnosť Arcy bez kože nie je jej prekliatím, ale skôr záchranou.

** Získajte to najlepšie z toho, čo je queer. ** Prihláste sa na odber nášho týždenného spravodaja tu.