10 najlepších momentov queer umenia roku 2018

S filmami ako Obľúbené a Chlapec vymazaný , televízne relácie ako napr Póza , a početné albumy od rôznych hudobníkov Janelle Monáe , Troye Sivan a Krvavý pomaranč (nehovoriac o vydaniach ikonických spojencov Robyn a drahé ), popkultúra v roku 2018 bola nepochybne queer. Umenie nebolo iné: queer viditeľnosť v umení siahala od nárastu malých vystúpení súvisiacich s LGBTQ+ v neziskových priestoroch až po špičkové míľniky, ako je David Hockney, ktorého rané maľby zobrazovali túžbu po rovnakom pohlaví, keď bola homosexualita v Spojenom kráľovstve stále nelegálna stať sa Jeffom Koonsom najdrahší žijúci umelec na svete .



V roku 2018 vytvorili queer umelci a kurátori takmer obrovské množstvo diel. Tento rok sa konali veľké múzejné retrospektívy, skupinové výstavy, samostatné výstavy, prednášky, nové umelecké série a dokonca aj obraz bývalého prezidenta. Mnohé z najzásadnejších momentov queer umenia mali úzke prepojenie s históriou LGBTQ+; queer umelci a kurátori objavili predtým neznámych LGBTQ+ umelcov, ktorí sa zaoberali queer historickými postavami a udalosťami a našli spojenie v rámci svojej vlastnej biologickej rodiny. Na oslavu tejto explózie tvorby umenia sme nižšie vybrali desať najlepších queer umeleckých momentov roku 2018.

Kehinde Wiley a Barack Obama

The Washington Post/Getty Images



1. Portrét Kehinde Wileyho prezident Barack Obama



Snáď historicky najvýznamnejším momentom queer artu roku 2018 bolo odhalenie Kehinde Wiley svieži a žiarivý portrét prezidenta Baracka Obamu, ako aj jeho inštalácia v Národná galéria portrétov vo Washingtone D.C Amy Sheraldovej portrét prvej dámy Michelle Obamovej, Wiley's prezident Barack Obama označil prvú prezidentskú portrétnu komisiu černošského umelca. Keď sa však Wiley identifikoval ako gay, portrét bol tiež významným úspechom pre queer komunitu. Wileyho prezidentský portrét, známy svojimi monumentálnymi a opulentnými maľbami černochov, je elegantný a kráľovský, pričom bývalý prezident sedí pred stenou kvetov a lístia. Podobne ako samotný Obama je to vítané a mierne nostalgické odreagovanie sa od našej chaotickej politickej súčasnosti.

David Wojnarowicz Bez názvu 1990. Fotostat 30 × 40 18 palcov . Edícia 10. Whitney Museum of American Art New York...

David Wojnarowicz, Bez názvu (Jedného dňa toto dieťa...) , 1990. S láskavým dovolením The Estate of David Wojnarowicz a P.P.O.W Gallery, New York, NYDavid Wojnarowicz

dva. David Wojnarowicz: História mi v noci nedá spať vo Whitney Museum of American Art



Leto 2018 v New Yorku patrilo Davidovi Wojnarowiczovi. Neskorý queer multidisciplinárny umelec a aktivista bol príjemcom veľkej retrospektívy, Whitney Museum’s História ma nedáva v noci spať , ako aj menšie, no nemenej pôsobivé predstavenia Neochvejné oko: Symboly Davida Wojnarowicza v New York University’s Fales Library & Special Collections and Čoskoro to všetko budú malebné ruiny: Inštalácia Davida Wojnarowicza v galérii PPOW. Zo všetkých predstavení Neochvejné oko bol najúspešnejší v prepojení Wojnarowiczovho diela s jeho životom, vrátane srdcervúcej kresby dvoch mužov bozkávajúcich sa na liste s diagnózou AIDS od jeho mentora a bývalého milenca Petra Hujara. však História ma nedáva v noci spať ponúkol rozsiahly pohľad na Wojnarowiczovu umeleckú tvorbu. Prehliadka siahala od jeho najskoršej fotografie Arthur Rimbaud v New Yorku séria zobrazujúca básnika z 19. storočia putujúceho po špinavom New Yorku z konca 70. rokov 20. storočia až po zvukovú nahrávku čítania uskutočnenú krátko pred jeho smrťou na komplikácie spôsobené AIDS v roku 1992. Wojnarowicz sa počas retrospektívy ukázal ako nebojácny a potrebný umelec, najmä v konfrontácii homofóbie a nečinnosti vlády proti pandémii HIV/AIDS.

Devan Šimojama

Joshua French

3. Inštalácia Devana Shimoyamu v Múzeu Andyho Warhola Miss Toto s Andym Warholom Dámy a páni séria

Predstavte si kulturistku a drag queen slečnu Toto z Miami, ako sedí v izbe s aktivistkou Marshou P. Johnson alebo Wilhelminou Ross, účinkujúcou v queer divadelnom súbore. Horúce broskyne . Bola by to večera podľa zoznamu. Najbližšie sa môžeme dostať do novej inštalácie v Pittsburghskom múzeu Andyho Warhola, ktorá sa spája s Warholovým 1975 Dámy a páni séria obrazov, grafík a polaroidov zobrazujúcich kráľovné a farebné trans ženy s nedávnym portrétom Devana Shimoyamu Miss Toto. Zobrazuje sa v spojení s Shimojamova výstava Plač, Baby , Inštalácia, ktorú pripravila Jessica Beck, skúma pôvod Warholovej série a identity Warholových subjektov, ktoré boli pôvodne ponechané v anonymite. Pri pohľade v spojení s trblietkami Shimoyama a pokrytými drahokamami Miss Toto, inštalácia však buduje silný historický dialóg medzi samoľúbym pôvabom drag queens a trans žien farby predchádzajúcich generácií a súčasnosti.

Skylar Fine

Skylar Fein, s láskavým dovolením New Orleans Museum of Art



4. Skylar Fein's Spomeňte si na The Upstairs Lounge v New Orleans Museum of Art

Kým sa streľba v nočnom klube Pulse nestala tragicky najväčším masakrom v americkom gay bare, existoval v New Orleanse salónik UpStairs Lounge. Doposiaľ neznámy podpaľač zaútočil 24. júna 1973 na gay bar vo French Quarter a zabil tridsaťdva ľudí. Táto traumatická história slúži ako základ pre pôsobivú inštaláciu umelkyne Skylar Fein z New Orleans Spomeňte si na Upstairs Lounge. Hoci bola inštalácia pôvodne vyrobená v roku 2008, tento rok bola uvedená do prevádzky Múzeum umenia v New Orleans výstava Zmena kurzu: Úvahy o histórii New Orleans . Fein kombinuje dokumentáciu patrónov salónika a znepokojivé fotografie z miesta činu s následkami požiaru s oslavou špinavého vintage nočného života, vrátane kukadiel, osvetlených nápisov na kúpeľné domy a bary a podvodníkov ako Joe Dallesandro a Burt Reynolds. celkovo Spomeňte si na Upstairs Lounge oceňuje zásadný charakter barov a klubov pre queer komunity a pripomína nám ich neistotu a odolnosť.

Barton Lidic Beneš Lethal Weapons Silencer 1994. Courtesy of the estate of Barton Lidic Beneš and Pavel Zoubok Gallery...

Barton Lidicé Beneš, s láskavým dovolením LaMaMa Gallery

5. Počet buniek v La MaMa Galleria

Spočítajte obávaných, stíhaných a už uväznených, číta časť monumentálnej textovej inštalácie umelca Shan Kelley , ozdobený v blízkosti vchodu do newyorskej La MaMa Galleria. Toto bol výstižný úvod do skupinovej výstavy Počet buniek (kurátormi sú Kyle Croft a Asher Mones pre Vizuálne pomôcky ), ktorá šikovne spojila umenie a aktivizmus, aby riešila zásadnú tému kriminalizácie HIV. Zatiaľ čo mnohé výstavy súvisiace s HIV/AIDS sa pozerajú späť do 80. a 90. rokov minulého storočia, ignoruje to významné problémy, ktorým ľudia žijúci s HIV alebo AIDS stále čelia v roku 2018 – čo je najdôležitejšie, zákony v 34 štátoch, ktoré vystavujú ľudí riziku trestného stíhania a uväznenie, do značnej miery za nezverejnenie. Počet buniek zaoberal sa týmito problémami prostredníctvom rôznych umeleckých diel, od kresieb Chloe Dzubilovej o navigácii v systéme zdravotnej starostlivosti ako HIV-pozitívna trans žena až po Silence = Sex od Jordana Arseneaulta. AKCIA na AIDS TERAZ plagátový vírus séria, do Brian Carmichael s ruže, vyrobený z toaletného papiera, zvýrazňovača a iných materiálov, ktoré sú dostupné, kým je v súčasnosti uväznený.

Trisha od Vivek Shraya

Vivek Shraya

6. Vivek Shraya Trisha

Trans, nebinárna alebo rodovo nekonformná identita sa často považuje za oddelenú od biologickej rodiny. Trans umelec, performer a spisovateľ Vivek Shraya silne nadviazala medzigeneračné spojenie so svojou matkou prostredníctvom svojich fotografických seriálov Trisha . Vystavené v newyorskej The Gallery v hoteli Ace aj v Medzi. v Portlandskom múzeu umenia Trisha séria spája staré rodinné fotografie Shrayinej matky krátko po jej svadbe ako mladej juhoázijskej imigrantky žijúcej v Kanade so súčasnými rekreáciami, pričom samotnú Shrayu stavia do roly svojej matky. Shraya dokonale podčiarkuje zmyselnú telesnosť svojej matky, hravý postoj a miernu sebaistotu, pričom k novým obrázkom pridáva aj niektoré prefíkané súčasné odkazy, ako je fotografia Mariah Carey na televíznom prijímači. Popri dojímavej eseji, ktorá opisuje Shrayinu túžbu poznať svoju matku, ako sa objavuje v týchto momentkách, predtým, ako prevezme úlohu materstva, Shrayina séria zobrazuje nielen líniu juhoázijskej ženskosti, ale aj tlak na jej odmietnutie, aby prežila v biela cisgender patriarchálna spoločnosť.

AXIS WORLD QUEER NETWORKS V CHICANO LA

Teddy Sandoval, Las Locas, c. 1980. Akryl a kombinované médiá na nenatiahnutom plátne, 39 x 52½ palca (99 x 133,4 cm). S láskavým dovolením Paula Polubinskasa. Autor fotografie Fredrik Nilsen

7. Axis Mundo: Queer Networks v Chicano L.A. v Hunter College Art Galleries

Hoci sa predtým ukázal v Los Angeles ako súčasť minuloročného tichomorský štandardný čas: LA / LA, Axis Mundo: Queer Networks v Chicano L.A. sa v New Yorku cítil ako zjavenie, ktoré niekedy môže zanedbávať radikálne umenie vyrábané inde. Kurátormi C. Ondine Chavoya a Davidom Evansom Frantzom a ako putovná prehliadka organizovaná Independent Curators International, Svet osi v Hunter College Art Galleries sledovali siete a spoluprácu medzi queer umelcami z Chicanxu od 60. do 90. rokov 20. storočia. Prehliadka čiastočne nazvaná po Edmundovi Mundo Mezovi, multidisciplinárnom umelcovi a ústrednej postave queer scény Chicanx, predstavovala tradičné formy umenia, ako aj stratégie D-I-Y. Patrili medzi ne punková hudba, poštové umenie, ziny a móda, vrátane tričiek Joeyho Terrilla, na ktorých sa kultivovala nadávka malflora a maricón, čo sa prekladá ako lesba a bubák. Prehliadka bola tiež veľmi cenenou príležitosťou pozrieť si fotografie Laury Aguilarovej, ktorá tento rok zomrela, vrátane nej Plyšový poník séria, ktorá zachytila ​​queer ženy patrónky rovnomenného lesbického baru.

Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.

8. Barbara Hammer's Umenie umierať alebo (paliatívna tvorba umenia vo veku úzkosti) vo Whitney Museum of American Art

V západnom svete panuje všeobecný strach hovoriť o smrti. Je to, ako keby sa o tom nezmienili alebo o tom nediskutovali, zmizlo by to, povedala lesbická umelkyňa a filmárka. Barbara Hammerová na začiatku svojej prednášky Umenie umierať alebo (paliatívna tvorba umenia vo veku úzkosti) vo Whitney Museum 10. októbra. Štvrté opakovanie tejto prednášky, Hammerovo hodinové predstavenie, hoci zamerané na smrť, prekvapivo potvrdilo život. Inšpirované Rainer Marie Rilke Listy mladému básnikovi, Hammer, ktorá má nevyliečiteľnú rakovinu, odovzdala svojmu publiku múdrosť, ktorú sa naučila za desaťročia umeleckej tvorby. Prerušovanie svojho rozprávania premietaním svojich filmov, ako napríklad v roku 1974 Dyketatika, nielenže ponúkla osobný pohľad do svojho života a diela, ale s humorom a veľkorysosťou zdieľala aj svoju vieru v obnovujúcu silu umenia. Robíme si medvediu službu, keď sa nezapájame do premýšľania o tejto najmocnejšej životnej sile, povedal Hammer o smrti. A diváci by si tým, že by nepozerali, urobili medvediu službu video z prednášky archivované na webovej stránke Whitney.

Jayne County Doogie and the Mermaid 2017. Akryl a fixka na plátne

Okres Jayne, s láskavým dovolením účastníka

9. Jayne County's Paranojský raj v Participant Inc.

Či už chrliť piesne ako Toilet Love alebo Man Enough To Be A Woman v kluboch ako CBGB alebo sa objaviť v kultovej klasike Dereka Jarmana z roku 1978 jubileum, Jayne County je nepopierateľným priekopníkom trans punku. Hoci je New York’s Participant Inc. najznámejšia svojou prácou na javisku, vyzdvihla výtvarné umenie County na samostatnej výstave, Paranojský raj . Kurátor: Michael Fox, Paranojský raj pokrývala desaťročia praxe výtvarného umenia v okrese, od jej pestrofarebných kresieb plných penisov až po najnovšie abstraktné maľby pokryté trblietkami. Veľká časť umenia okresu je presiaknutá jej štipľavým humorom, ako to vidno v jej katarzných zmenách pravicových politických postáv ako Mitt Romney a Rush Limbaugh na obálkach časopisov, ktoré pripomínajú čmáranice na fotografii nepriateľa v stredoškolskej ročenke. County tiež pritiahol svoju kolegyňu, ikonu Lady Bunny, s niektorými menej než lichotivými karikatúrami obrie vlasy drag queen v Pyramid Club.

Jimmy DeSana Untitled 1975 Strieborná želatínová potlač

S láskavým dovolením Leslie Lohman Museum

10. Odpadky a sny: Genderqueer performance Art of Stephen Varble v Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art

Niekedy je umelec znovuobjavený a zdá sa, že je pre históriu umenia LGBTQ+ taký dôležitý, že sa pýtate, kde bol celý váš život. Príklad: Stephen Varble. Našťastie výstava Odpadky a sny: Genderqueer performance Art of Stephen Varble , kurátorom s rozsiahlym výskumom Davida Getsyho v Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, vzkriesil Varbleov žľabový art, ktorý bol prehliadaný od jeho smrti na komplikácie AIDS v roku 1984. Hoci preklenul jeho rané umelecké experimenty v Kentucky až po jeho neskutočné nedokončenie. film Cesta k Slnku , veľká časť predstavenia sa zamerala na Varbleho partizánske vystúpenia. V týchto pouličných zásahoch si Varble obliekol svojpomocne vyrobené kostýmy vyrobené z rôznych nečistôt, vrátane čajových vrecúšok, strúhadla na syr, falošných perál a záchrannej vesty z trajektu na Staten Island. Či už prídete do butiku Anne Taylor's Fifth Avenue alebo do barov s hypermaskulínnou kožou v týchto zbytočných genderqueer súboroch, Varbleho statočná kritika triedy, pohlavia, sexuality a privilégií aj dnes stále rezonuje a poukazuje na ďalších queer predkov, ktorí sa ešte nenašli.