Hudba Sufjana Stevensa je divná – a dnes večer si zaslúži Oscara

V priebehu dvoch hodín, Zavolajte mi svojím menom Delikátny príbeh lásky medzi dvoma mužmi, 17-ročným Eliom (Timothée Chalamet) a 24-ročným Oliverom (Armie Hammer), ktorí sa stretli na letnej svadbe v Taliansku, ktorá im zmenila život. Film, ktorý je na dnešnom ceremoniáli nominovaný na štyri Oscary, je po celý čas potešujúci a až v záverečnej scéne je divák nútený zápasiť s inými emóciami, než je zástupná blaženosť. V týchto posledných minútach dostane Elio nečestný telefonát od Olivera, ktorý mu oznamuje nadchádzajúci sobáš so ženou; potom sa zrúti, prikrčí sa k podlahe pred praskajúcim krbom a spracováva dušu zdrvujúcu realitu, že ich láska sa už nikdy neobnoví.

Keď sa táto realita pomaly vnára, Eliove oči sa tisnú slzami a čoskoro začnú jeden po druhom stekať po jeho vytesanej tvári. Kamera je po celú dobu neochvejná, vyžíva sa v jeho bolesti, keď nekontrolovateľne žmurká a zhlboka dýcha, ako sa mu zvlňujú pery, hľadí do ohňa, akoby na tom závisel jeho život. Chalamet ako Elio vychutnáva každý malý pohyb svojho vystúpenia a bez slova vyvoláva svet emócií; vynieslo mu to uznanie za najlepšieho herca na dnešných cenách, čím sa 22-ročný mladík stal jedným z najmladších nominovaných za posledné desaťročia.

Ale akokoľvek pohlcujúci je Chalametov výkon, emocionálna váha scény vďačí za to, ak nie viac, skladbe, ktorá hrá jemne v pozadí. Gideonove vízie je treťou a poslednou piesňou Sufjana Stevensa, ktorá sa objavila vo filme, a jej jednoduché klavírne akordy poskytujú Sufjanovi dokonalú kulisu na uvažovanie nad stratou lásky: Miloval som ťa naposledy, vyhlási pred otázkou: Je to video? Štvorminútová skladba, ktorá sa prehrá ako celok, keď sa začnú točiť titulky filmu, je úchvatná vo svojej strašidelnej kráse; je to druh piesne, ktorej sa darí z opakovania a zároveň smeruje k katarznému uvoľneniu, ktoré nikdy v skutočnosti nepríde.

Čo sa týka originálnych piesní pre film, Visions je jednou z prvých, ktoré som počul, o ktorých skutočne mám pocit, že by to malo byť v scéne, v ktorej sa objavil. Zdá sa, že dokonca aj režisér filmu Luca Guadagnino súhlasí, zdieľanie že vedel, že túto scénu ozvučí ihneď po jej vypočutí; dokonca dal Chalametovi slúchadlo do uší, ktoré mal použiť počas natáčania, aby ho herec mohol počúvať, keď sa snažil nasmerovať potrebné emócie. Zatiaľ som videl Zavolajte mi svojím menom štyrikrát a som si istý, že tento film by bez tejto piesne nebol rovnaký.

V mnohých ohľadoch to isté možno povedať o všetkých Sufjanových príspevkoch k filmu. Popri Visions nahral Sufjan aj ďalšiu novú pieseň – nominovanú na Oscara Tajomstvo lásky — a využil častého spolupracovníka Dovemana, aby remixoval jeho skladbu Age of Adz Márne zariadenia . Všetky tri sa objavia Zavolajte mi svojím menom v rozhodujúcich bodoch a s výnimkou Psychedelic Furs’ Love My Way – ktorá ťažila z teraz virálny klip Olivera, ktorý s ňou radostne tancuje – sú s ňou najznámejšie spojené piesne.

Veľa som čítal o Sufjanovom rozhodnutí toľko prispieť k tomuto filmu. Nielen, že notoricky známy súkromný skladateľ odmietol Početné ponuky z Hollywoodu v minulosti, ale podľa Guadagnina bol Sufjan pôvodne požiadaný, aby prispel jednou skladbou, nie tromi. Umelec vyjadril svoj obdiv k pôvodnej knihe Andreho Acimana, adaptovanému scenáru Jamesa Ivoryho a Guadagninovej režisérskej zručnosti, ale najmä jeho ochota ponoriť sa do tohto príbehu hovorí za veľa. Keď sa ho Vulture spýtal na jeho rozhodnutie, Sufjan poukázal na hlbokú fyzickosť Guadagninovej práce, ako aj na emocionálny zážitok podrobne uvedený v tomto príbehu. To je naozaj to, na čom som pracoval, táto myšlienka prvej lásky je skutočne iracionálna a senzačná, povedala Sufjan a cítila sa bezhranične.

Samozrejme, obdiv je zdieľaný. Guadagnino konkrétne vyhľadal aj Sufjana, hovorí Pitchfork že spevák je jedným z najväčších amerických umelcov a zároveň poukazuje na zložitosť svojej tvorby. A hoci nikdy nepovedal toľko, chcem veriť, že Guadagninov vzťah k Sufjanovej hudbe je podobný mojej vlastnej – že režisér našiel svoje časti uviaznuté v štrbinách Sufjanových úvah o živote, smrti, láske a kresťanstve tak ako ja. v priebehu rokov.

Záber z Call Me By Your Name. Elio bez trička stojí v bazéne v slnečných okuliaroch, zatiaľ čo Oliver pláva vedľa neho.

Sony Pictures Classics

Na svojich albumoch „Greetings from Michigan“ a „Illinois“ Sufjan pozýva poslucháčov na výlet po Stredozápade, kde sa rozpráva s chudoba vo Flinte očami nezamestnaného občana a reflektovanie jeho vzťahu so svojou nevlastnou matkou na pomyselnej návšteve Decatur, Illinois. V „Seven Swans“ používa princípy svojej kresťanskej viery na skúmanie náboženstva a jeho hraníc spôsobom, ktorý je priamy, bez toho, aby bol príliš spravodlivý. V morbídnej 'Carrie & Lowell', jeho najnovšom vydaní, čelí smrti svojej matky - ktorá ho opustila ako dieťa, keď trpela depresiami, schizofréniou a zneužívaním návykových látok - so surovosťou, ktorú si človek zvyčajne vyhradzuje pre svoje najsúkromnejšie myšlienky. . Dokonca aj na 'Age of Adz', svojom experimentálnom albume orientovanom na elektroniku, Sufjan našiel spôsob, ako využiť prirodzený fenomén ako metafory jeho vlastných zápasov v jeho živote. Rodák z Detroitu je majstrom staviteľom sveta – a ako čudný človek som vždy považoval jeho svety za obývateľnejšie ako ten môj.

Počas prvého ročníka na strednej škole som veľa voľného času trávil doma improvizovaním interpretačných tancov na Nemožná duša 25-minútový opus, ktorý uzatvára Age of Adz. V čase, keď som sa začal potýkať so svojou homosexualitou a s tým, ako to ovplyvní môj život, bolo pre mňa ľahké pozrieť sa na päť nezávislých apartmánov na skladbe ako dôkaz alternatívy. Dokonca som sa v duchu obsadil do úlohy Sufjana vo svojej vlastnej veľkej produkcii.

Rovnako ako mnohé zo Sufjanových piesní, inšpirácia za Impossible Soul bola do značnej miery ponechaná interpretácii. Spevák v ňom lamentuje nad rozchodom so ženou a následne sa opovrhuje, že vzťah nedokáže zabezpečiť; vyhlasuje, že nechce cítiť bolesť, keď sa ho opýta, či sa mu nepodarilo cítiť rozkoš; a priznáva, že je sebecký, aj keď zo seba nerobí pôžitkára. Má typicky veľký rozsah a zhodou okolností hrá do histrioniky, ktorú bežne prijímajú queer ľudia so zmyslom pre dramatiku. Jeho schopnosť zapadnúť do príbehu – jedného z mojich vlastných výtvorov, kde hlavný hrdina čelí svojim obavám zo života na druhej strane skrine a púšťa sa do búrlivej romantiky s mužom svojich snov – umožnila, aby sa stal mojou mantrou. Bola to vec, ktorá ma držala v chode, aj keď som sa v tom čase snažil predstaviť si, ako by vyzerala šťastná budúcnosť pre mňa, uzavretého gaya.

Na vyvrcholenie piesne vo štvrtej suite som si vždy narovnal chrbát a nafúkol hruď. Preniknutý novonadobudnutým pocitom dôvery by som synchronizoval pery so Sufjanom, keď víťazoslávne vyhlasuje: Chlapče, spolu dokážeme oveľa viac! Nie je to také nemožné! Jeho odkaz na mužskú tému a jeho viera vo svet plný možností zohrali veľkú úlohu pri zmene môjho pohľadu na moju sexualitu. V 16 rokoch tieto slová nadobudli silu, ktorú kampane ako NOH8 a It Gets Better nikdy nedokázali. Sufjan Stevens, bez akýchkoľvek pochybností, pôsobil ako nádoba pre moju čudnosť. Bez toho, aby bol sám otvorene queer (čo neznamená, že otázky týkajúce sa jeho sexuality neboli špekulovalo o nekonečne), dal mi pocit, že si zaslúžim šťastie – a čo je dôležitejšie, že ho nakoniec nájdem.

Na dnešnom udeľovaní Oscarov bude nenápadné Mystery of Love súťažiť s oveľa nápaditejšími ponukami, ako sú This Is Me od The Greatest Showman a Coco’s Remember Me v súťaži o najlepšiu pôvodnú pieseň. Hoci každý z nich si nezávisle zaslúži svoje miesto na zozname, nemôžem si pomôcť, ale myslím na to, o koľko integrálnejšia je Sufjanova hudba vo filme, v ktorom sa objavuje. Zavolajte mi svojím menom je tichý film, ktorému sa darí vo svojej relatívnej samote – stavia sa pomaly, ale premyslene, viac sa zameriava na ukradnuté pohľady a príliš dlhé pohľady ako na vtipné dialógy alebo prekvapivé zvraty. Ako príbeh to pôsobí zvláštne osobne. Sufjanove jemné piesne k tejto nálade nielen zapadajú, ale ju aj pozdvihujú.

ako film, Zavolajte mi svojím menom nie je ani zďaleka imúnny voči kritike. Okrem nehorázneho obsadenia dvoch rovno bielych hercov v úlohách Olivera a Elia, vo filme je tiež nedostatok explicitných sexuálnych scén, čo viedlo kritikov k otázka či bola jeho zvláštnosť zmiernená, aby oslovila širšie publikum. Uprostred kritiky sa Sufjanova hudba ľahko javí ako najorganickejšia časť filmu. V spomínanom rozhovore Vulture Sufjan priznal, že pri skladaní skladieb sa cítim takmer bezmocný voči tvorivému pohybu. Svoj štýl písania opisuje ako bezprostredný a impulzívny, prirovnáva ho k tomu, že nemá kontrolu. Na rozdiel od Zavolajte mi svojím menom Sufjan sa nesnažil stelesniť archetyp; jednoducho písal, čo cítil, vyjadroval to, čo prišlo prirodzene. Čo robí jeho príspevky o to dôležitejším – ako dokázal zachytiť ducha tohto filmu tak ľahko?

Keď hrá Sufjan’s Futile Devices, zatiaľ čo Elio sedí a netrpezlivo čaká na Oliverov návrat, jasne cítime, ako ho ich čas strávený oddelene zaťažuje. Keď Mystery of Love hrá, keď sa Elio a Oliver šťastne vydajú na romantický útek – ich prvá (a posledná) príležitosť skutočne preskúmať svoj vzťah v súkromí – môžeme zdieľať ten pocit radosti. Táto pieseň nám hovorí, že áno, tento druh lásky – závratný a všezahŕňajúci – je skutočne dosť tajomný. A pokiaľ ide o Visions of Gideon, už nikdy nebudem počuť tú pieseň bez toho, aby som premýšľal o poslednom zábere zblízka. Iná nemôže byť. Takže do Akadémie: Za všetky malé queer deti, ktoré sa naučili milovať samých seba prostredníctvom jeho hudby, a za všetku krásu, ktorú prináša Zavolajte mi svojím menom , Dúfam, že dnes večer dáte Sufjanovi Stevensovi Oscara. Je to len spravodlivé.

Michael Cuby je hlavným redaktorom pre ich. Jeho práca sa objavila v časopisoch PAPER, Teen Vogue, VICE a Flavorwire .