Stonewall zmenil priebeh queer histórie. Tieto umelecké diela zachytili následky

Kedykoľvek zacítim ľahšiu tekutinu, veľmi rýchlo sa mi vráti spomienka na Stonewall Riot... Pretože ten zápach bol vo vzduchu, spomína umelec a veterán Stonewall Thomas Lanigan-Schmidt v rozhovor s kurátorom a historikom umenia Jonathanom Weinbergom. Celú vec si spájam s tým, že tam policajti prišli a v podstate sa nás snažili zastaviť, aby sme spolu tancovali. Pretože to bolo jediné miesto na svete, kde sme mohli spolu pomaly tancovať.



V roku 1969, v tom istom roku ako nepokoje, Lanigan-Schmidt vo svojej soche uvažoval o noci, ktorá navždy zmenila jeho život a práva LGBTQ+ Alegória Stonewall Riot (Socha slobody) bojujúca za Drag Queen, manžela a domov. Použitím skromných, gýčovitých materiálov, ako sú čističe fajok, trblietky a potravinárske farbivá, vytvoril živú ódu na chaos nepokojov a odvahu, ako sám nazval, deti ulice, ktoré bojovali proti policajnému obťažovaniu.

Na obrázku môže byť príslušenstvo Príslušenstvo Krištáľová šperková figúrka a drahokam

Thomas Lanigan-Schmidt, Alegória Stonewall Riot (Socha slobody) bojujúca za Drag Queen, manžela a domov, 1969. S láskavým dovolením umelca a Galérie Pavla Zouboka, New YorkThomas Lanigan-Schmidt

Lanigan-Schmidtovo dielo je len jedným z viac ako 200 umeleckých diel a archívnych materiálov zhromaždených na rozľahlej výstave na dvoch miestach s názvom Art After Stonewall, 1969-1989, ktorý sa dnes otvára v New Yorku Galéria sivého umenia a Múzeum gayov a lesbických umení Leslie-Lohmana . Výstava, ktorá oslavuje 50. výročie nepokojov v Stonewall Inn, skúma mnohé spôsoby, akými sa umelci a aktivisti zapájali do LGBTQ+ politiky, spochybňovali rodovú binárku, zobrazovali túžbu osôb rovnakého pohlavia a hrdo reprezentovali svoju identitu v nasledujúcich dvadsiatich rokoch.



Organizuje Columbus Museum of Art a kurátorom je Weinberg, spolu s Tylerom Cannom a Drew Sawyer, diváci spoznajú známych úspešných umelcov ako Andy Warhol, Robert Mapplethorpe a Catherine Opie, ako aj legendárne aktivistky ako Marsha P. Johnson a Sylvia. Rivera. Kurátori sa tiež snažili vyzdvihnúť umelcov, ktorí nie sú takí známi, vrátane fotografa Alvina Baltropa, ktorý zachytil zážitok z plavby na opustených mólach rieky Hudson, a Donny Gottschalk, lesbickej fotografky, ktorá dokumentovala svoju komunitu v 70. rokoch.

Vo svojom rozsiahlom rozsahu, Umenie po Stonewalle predstavuje nový kánon queer umelcov a aktivistov, ktorých mainstreamová umelecká história príliš dlho ignorovala (hoci Weinberg priznáva, že vo všeobecnosti nie je divoký). Výstava nie je len potvrdením dôležitosti týchto často prehliadaných umelcov, ale umožňuje mladej generácii objaviť líniu radikálnych taktík, ktoré používajú LGBTQ+ umelci a aktivisti, aby odolali queerfóbnej spoločnosti.

ich. hovoril s Weinbergom o organizácii výstavy, o tom, ako sa umenie a aktivizmus prelínali 20 rokov po Stonewalle a akú inšpiráciu si môžu dnešní queer umelci a aktivisti vziať z práce na výstave.



Na obrázku môže byť ľudská osoba Urban Road Town Building City Street Clothing and Apparel

Fred McDarrah, Oslava po nepokojoch mimo Stonewall Inn, Nelly (Betsy Mae Koolo), Chris (Drag Queen Chris), Roger Davis, Michelle a Tommy Lanigan-Schmidt, jún 1969, 1969. S láskavým dovolením Galéria Pavla Zouboka, New York. Foto: Fred W. McDarrah/Getty ImagesFred W. McDarrah

Umenie po Stonewalle obsahuje obrovskú škálu umelcov a disciplín, vrátane maľby, hudby, fotografie a aktivistických letákov a plagátov. Predstavujem si, že s rozkvetom LGBTQ+ umenia a aktivizmu po Stonewalle bolo ťažké to zúžiť. Ako ste pristupovali k výberu práce do šou?

Predstavenie sme rozdelili do siedmich tém, ktoré fungujú chronologicky. Často sa snažím vymyslieť spôsoby, ako spracovať témy a chronológiu dohromady. Niektorí umelci boli zaradení nielen preto, že sú úžasní umelci, ale aj preto, že sa môžu podieľať na príbehu, ktorý rozprávame. Napríklad Coming Out je jednou sekciou, pretože viditeľnosť je veľkou súčasťou výstavy a hneď od začiatku som vedel, že chcem dielo Keitha Haringa. Národný deň coming out obrázok postavy vychádzajúcej zo skrine a Roberta Gobera Skriňa bez názvu. Určité diela, o ktorých viete, že tam musia byť, a vy sa s tým vyrovnáte.

Súčasťou kurátorstva je však aj to, čo môžete získať. Ak chcete Davida Hockneyho, nemôžete získať každého Davida Hockneyho. Stalo sa však, že sa nám podarilo získať fantastický Hockneyho portrét Divine. Je to obraz, ktorý pre samotného Hockneyho znamená veľa ako zlomový bod v jeho maľbe. V mnohých ohľadoch existujú umelecké diela, ktoré v šou nakoniec robia viacero vecí, a toto by bol dokonalý príklad. Hovorí k Divine ako výkonnému umelcovi, hre s pohlavím atď.



Peter Hujar Daniel Ware 1971 Želatínová strieborná tlač 20 x 16 palcov. 1987 The Peter Hujar Archive LLC. S láskavým dovolením PaceMacGill...

Peter Hujar, Daniel Ware (Cockette) , 1971. 1987 Archív Petra Hujara, LLC. S láskavým dovolením Pace/MacGill Gallery, New York a Fraenkel Gallery, San FranciscoPeter Hujar

Som rád, že ste spomenuli viditeľnosť v sekcii Coming Out, pretože viditeľnosť sa v šou objavuje ako kritická téma. Ako ste zvažovali dôležitosť viditeľnosti pri kurátorstve?

Iní kurátori to urobili inak s umením LGBTQ+, ale naozaj som cítil, že show musí byť o umelcoch a umeleckých dielach, ktoré sú vonku. Nemalo zmysel napríklad ukazovať Jaspera Johnsa, ktorý robil neuveriteľnú prácu v 70. a 80. rokoch, ale tá práca v skutočnosti nebola vonku. Bolo to niečo, o čom som viac premýšľal ako historik umenia. Začali sme chápať queer umenie ako niečo potlačené alebo uzavreté, čo musia historici umenia nájsť. Model histórie umenia – nielen s queer umením, ale umením vo všeobecnosti – má odhaliť. Nájdete niečo o umelcovi alebo uvidíte nejaký kód, ktorý potom demaskujete. Myslím si však, že dôraz treba klásť na to, čo nám umelci ukazujú a čo zviditeľňujú.



Táto šou je celá o tejto viditeľnosti, ako aj o nebezpečenstvách tejto viditeľnosti. Takmer každý, kto je od tej doby na výstave, vám povie, aké náklady zaplatil za vystúpenie a ako to ovplyvnilo ich kariéru, najmä žien.

Na obrázku môže byť text Human Person Text Clothing and Apparel

Diane Davisová, Bez názvu (Marsha P. Johnson rozdáva letáky na podporu homosexuálnych študentov v N.Y.U.), c. 1970. Verejná knižnica/umelecký zdroj v New Yorku, New YorkDiana Davisová

Zahŕňate aj niekoľko umelcov, ktorí sú priamo identifikovaní, ako sú Vito Acconci, Lynda Benglis a Robert Morris. prečo?

Medzi dielom a biografiou umelca je potrebné urobiť opatrnú hranicu. Vito Acconci sa ťahal, Robert Morris mal na sebe kožené oblečenie a Lynda Benglis sa objavovala s dvojhlavým robertkom v reklame v ArtForum. Dvojhlavý dildo nie je zvlášť sexuálna hračka spojená s heterosexuálmi! Pre mňa, ak Vito Acconci urobí kus, v ktorom si vyťahuje prsia, zdá sa, že to pridáva veľmi zaujímavý dialóg z hľadiska rodovej politiky, s ktorým sa vtedy umelci stretávali. Robil som rozhovor s Vitom a povedal mi, že bol veľmi ovplyvnený sexuálnou revolúciou.

Prehliadka tiež zobrazuje prepojenie medzi tvorbou umenia a aktivizmom, od náborového plagátu Gay Liberation Front, ktorý navrhol Jim Fouratt s fotografiou Petra Hujara, až po kolektív aktivistov proti AIDS Gran Fury’s. Vzbura nálepky. Ako sa po Stonewalle prelínalo umenie a aktivizmus?

Mnohí umelci boli aj aktivisti. Neznamená to len pochodovanie alebo vytváranie plagátov, hoci to robili mnohí umelci – existuje viacero foriem aktivizmu. Myslím napríklad na umelkyňu ako Harmony Hammond, ktorá v podstate povedala: Nie sú žiadni kunsthistorici, ktorí by spravovali predstavenia o lesbickom umení? Potom to urobím. Žiadne knihy o lesbickom umení? Chystám sa urobiť knihu o lesbických umelcoch. Podobné veci urobila aj Tee Corinne, ktorá je fotografkou. To je forma aktivizmu. V mnohých ohľadoch rozhodnutie stať sa umelcom LGBTQ+ a skutočne to urobiť stredobodom svojej práce nevyhnutne zahŕňalo určitú úroveň aktivizmu.

Nálepka Gran Fury Riot 1989 5 x 3 12 palcov S láskavým dovolením Carpenter Center for Visual Arts Harvard Art Museum

veľká zúrivosť, vzbura, 1989. S láskavým dovolením Carpenter Center for Visual Arts / Harvard Art Museum

V úvode, ktorý ste s Annou Conlan napísali do katalógu výstavy, sa nevyhýbate realite, že nie všetky skupiny aktivistov boli inkluzívne pre ženy, ľudí inej farby pleti, trans a rodovo nekonformných ľudí. Okamžite si spomeniem na prejav Sylvie Riverovej v roku 1973 na zhromaždení Gay Pride, v ktorom vystúpila na pódium a zvolala privilégium prevažne bieleho cisgender davu.

V katalógu máme obrázok práve v momente, keď sa Sylvia Rivera obracia na každého a v podstate hovorí: Pozri. Máte tu problém. Myslím si, že je dôležité, aby sme si boli vedomí toho, čo sa v tom čase skutočne dialo. Najmä s výročím Stonewallu zavládne oslavná nálada, keď ľudia prídu na show, a nechcem, aby to vyzeralo, že po Stonewalle to bolo príliš jednotné. V 70. rokoch medzi mužmi a ženami bolo obrovské napätie. Existuje hanebná história trans ľudí, s ktorými sa v ranom hnutí za práva homosexuálov nezaobchádzalo správne. Bol tam rasizmus a mizogýnia. Všetky tieto veci sa počas tohto obdobia diali v queer komunite.

Prečo ste sa rozhodli ukončiť show v roku 1989?

Po prvé, je to pekná dvadsaťročná skupina. Ale po druhé, v polovici 90-tych rokov minulého storočia nastal moment, kedy výstavy ako Whitney Bienále v roku 1993 zaznamenali obrovský boom queer umenia a mnohí umelci tvorili prácu na identite. Cítil som, že by to bolo oveľa sviežejšie, keby ste mali ako hranicu rok 1989. V opačnom prípade by bola prehliadka plná umelcov, ktorých poznáme vo svete umenia oveľa viac. Našťastie nám to umožnilo zahrnúť určitých umelcov spojených s týmto momentom 90. rokov, ako sú Catherine Opie a Robert Gober, aj keď ich kariéry sa rozbehli v 90. rokoch. Ako to však už je, už teraz bolo také ťažké obmedziť šou.

Cathy Cade Sesterhood Feels Good Los Angeles 1972. S láskavým dovolením umelca

Cathy Cade, Sesterstvo sa cíti dobre, Los Angeles, 1972. S láskavým dovolením umelcaCathy Cade

Čo si myslíte, že sa dnešné queer publikum môže naučiť z obdobia rokov 1969 až 1989?

Myslím si, že je to fantastický model, ako sa vyrovnať s traumou každodenných predsudkov. Sú to modely toho, ako sa komunity spojili a navzájom sa podporovali a v mnohých prípadoch vytvorili vizuálne veci, z ktorých si až neskôr ľudia mysleli, že sú umením.

Tento rozhovor bol skrátený a upravený kvôli dĺžke a jasnosti.

Získajte to najlepšie z toho, čo je queer. Prihláste sa na odber nášho týždenného spravodaja tu.