Songs of Ever-Evolving Selfhood od Quinna Christophersona

Na svojej debutovej nahrávke 30-ročný skladateľ Ahtna Athabascan a Iñupiaq objavuje silu akceptovať, že je úplne v poriadku, že presne nevieš, kto si.
  Na obrázku môže byť Clothing Apparel Human Person Sweater Mikina, kapucňa a rukáv Kendall Rock

„Jeden z nich“ je o vás. Tento priestor je viac komunitný ako stĺpový, kde sa budeme rozprávať s priateľmi a idolmi, tvorcami histórie minulosti a súčasnosti a tými, ktorí nás inšpirujú, vyzývajú a odvážia nás žiadať od tohto sveta viac. Je to miesto, kde môžeme byť spolu. Prečítajte si viac tu.




Existuje dôvod, prečo zdieľame piesne, keď samotné slová nestačia. Hudba má spôsob, ako emócie prenášať, a nie ich opisovať – kvapkanie pocitu priamo do systému. Quinn Christopherson, 30-ročný umelec z Anchorage na Aljaške, tento proces dobre pozná. Má to v krvi, ako prezrádzajú nostalgické, vzdorovité, no iskrivé piesne, ktorými je zaplnený jeho debutový album, Napíšte svoje meno ružovou farbou , teraz cez Play It Again Sam Records.

Christopherson, ktorý sa narodil v dlhej línii hudobníkov a rozprávačov, k tejto tradícii pridáva nahrávku, ktorá prekypuje živými popismi zneužívania látok, rodinnej hrdosti a tvorivého priateľstva. Piesne zasiahli najprv vrstvenými, miestami konfesionálnymi textami („Som robotník / mením sa na svojho otca“) a potom vyvažujú bolesť v srdci sviežou, vzdušnou produkciou. Prítomnosť syntetizátorov, bicích a basgitár môže prekvapiť fanúšikov Christopherson's, ktorí sa preslávili vďaka NPR Výhra v súťaži Tiny Desk Contest 'Vymaž ma,' ktorý zápasil s privilégiami maskulinizujúceho prechodu cez vzpružujúce riedke akustické usporiadanie. Umelec ma však uisťuje, že nové zvuky boli „to, čo [on] videl pri piesňach po celý čas,“ a dodal: „Samozrejme, že začínajú len sami s gitarou, ale ja som ich nepočul.“



S hlavným turné na obzore, ich zastihol skladateľa Ahtnu Athabascan a Iñupiaqa o vývoji jeho zvuku, o neprirodzenosti, ktorá prekypuje celú jeho tvorbu, a o oslobodzujúcej sile potvrdenia, že je úplne v poriadku nevedieť presne, kto ste.



Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.

Gratulujeme k tomuto vzrušujúcemu vydaniu. Môžete mi povedať niečo o procese nahrávania týchto skladieb?

Posledné dva roky som písal piesne a robil ich v mojej malej spálni [na Aljaške]. Tiež som spolupracoval na diaľku s [Londýnom] producentom, Bullion . Urobili sme dve pesničky na diaľku, vtedy som bol ako no, musím ísť do Londýna dokončiť tento záznam.



Bol som skutočne ohromený vývojom vášho umenia na tomto projekte, konkrétne ako si zachovávate oduševnenosť svojej predchádzajúcej práce a zároveň pridávate nové zvukové prvky. Môžete mi povedať niečo o tomto podniku?

Väčšinou som hrával dosť vyzlečený. A to posledné turné [s Angel Olsen , Julien Baker, a Sharon Van Etten], vlastne som zmenil veci a začal som hrať s niekoľkými sprievodnými skladbami, niekoľkými bicími, basou a syntetizátormi a potom som nad nimi hral na akustickú gitaru. Bolo zábavné mať ten rytmus a energiu. Preto sú takto zaznamenané. Pripadalo mi to ako chvíľa, kedy to naozaj skúsiť a urobiť.

Naučili ste sa niečo pri prekladaní týchto skladieb do podrobnejších aranžmánov?

Ak je skladba dobrá len s jedným nástrojom, potom s ňou môžete robiť čokoľvek. A ak je skladba dobrá len vtedy, ak má všetky tieto časti a časti, potom ju musím prepísať.



Je jasné, že vaša práca začína rozprávaním príbehu. Môžete mi povedať, odkiaľ pochádzajú tieto inštinkty?

Od mojej starej mamy Mary Lee. Rozprávala nám všetky príbehy, keď sme vyrastali. Je to tým, ako sme trávili čas, ako sme sa bavili, ako sme sa naučili odovzdávať našu kultúru. Dokázala by vás prinútiť o niečom skutočne premýšľať iba niekoľkými slovami. To mi vždy pristalo. Myslím na to teraz, keď píšem. Nechcem žiadnu výplň.

Vždy sa hudba miešala s rozprávaním príbehu, alebo to prišlo až neskôr?



Moja stará mama milovala hudbu. Vyrastala okolo toho, pretože jej otec, Frank Hobson , bol úžasný hudobník. Na všetkom hral so sláčikmi, no bol aj naozaj slávnym výrobcom huslí. Jeho výtvory sú v obehu dodnes.

Rodina je tak dôležitým aspektom vašej hudby. Môžete mi povedať trochu viac o tom, ako v týchto skladbách vyjadrujete svoju indigenitu?

Som domorodec, takže všetko, čo robím, je prirodzene domorodé. Či je to súčasné alebo nie, odtiaľ pochádzam; odtiaľ pochádza moje umenie. Vždy cítiť slobodu robiť umenie, veriť, že umenie stojí za to robiť, to je niečo, na čom som vyrastal.

Oceňujem, ako sa album pohráva s očakávaniami poslucháča. Pri skladbe ako „Bubblegum“ sa zdá, že medzi týmito spovednými textami a bublavým podkladom je napätie. Povedz mi niečo o tej voľbe.

Toto je len môj pohľad, nepovedal by som, že to robím vedome, ale naučil som sa o sebe veci prostredníctvom písania týchto skladieb. Pri „Bubblegum“ som sa cítil vinný, takmer som sa hanbil za [sentiment vyjadrený v] refréne: „Neviem, kto som.“ Ale potom, čo som pieseň spieval viac, môj pohľad sa zmenil. Uvedomil som si, že nepoznať sám seba môže byť dobrá vec, že ​​to treba oslavovať. Nechcem nikdy vedieť, kto som, pretože vždy budem rásť a vyvíjať sa. Chcem sa zbaviť toho tlaku – že si myslíme, že vždy musíme presne vedieť, kto sme.

S láskavým dovolením Quinna Christophersona

Milujem to. Je to obzvlášť rezonujúce posolstvo pre trans ľudí, keďže je na nás vyvíjaný veľký spoločenský a inštitucionálny tlak, aby sme nielen vedeli, ale dokázali, že vieme, kto sme. Potvrdiť opak – nechať priestor radosti z objavovania – je oslobodzujúce.

Naprosto. Chcem tým povedať, že len dať ľuďom priestor na to, aby prišli na veci, je to, čo naozaj musíme urobiť. Jedného dňa som sa nezobudil a neuvedomil som si, že som gay. Chce to čas a trpezlivosť a naučiť sa vedieť, kto ste.

Poďme sa porozprávať o názve tohto záznamu, Napíšte svoje meno ružovou farbou . Chápem, že je to odkaz na prihlásenie sa na karaoke. Môžete priblížiť, čo pre vás táto fráza znamená?

Je zraniteľné uviesť svoje meno na tomto registračnom hárku. Vyžaduje si to dôveru a tú vám nikto nemôže vziať. Tento titul je teda o tom, že robíte to, čo milujete, a nebáť sa byť sám sebou. Tiež pre mňa, ako trans muža, ľudia často chcú vymazať časti mojej ženskosti – časti, ktoré v skutočnosti nechcem stratiť. Napísať svoje meno ružovou farbou znamená vziať si túto [ženskosť] späť.

Tak dojímavo spievate o tejto myšlienke v skladbe „Erase Me“, ktorá zostáva takým silným a, žiaľ, aktuálnym dielom – dokonca a v mnohých ohľadoch, najmä teraz. Asi mojou najobľúbenejšou chvíľou na albume je jeho posledná sekunda, keď zo seba vydáte ten malý výkrik úľavy, či uspokojenia. Nemuseli ste tam nechať ten surový moment, ale urobili ste to. prečo?

Viete, bolo to ako koniec natáčania niečoho. Naozaj som sa snažil a podarilo sa nám to. Bola to ťarcha z mojich pliec. Mne to tiež hovorí, Poďme všetci dýchať .

Táto konverzácia bola upravená a zhustená kvôli prehľadnosti.