Queeroes 2019: Ako Kia LaBeija a Lyle Ashton Harris využívajú umenie, aby vydržali

V rámci našich cien Queeroes za rok 2019 sme hrdí na to, že môžeme oceniť Kia LaBeija a Lyle Ashton Harris v našej kategórii umenie. Pozrite si zvyšok našich ocenených Queeroes a rozhovory tu.

Tak som sa rozhodol zbaviť sa lesku, píše umelec a aktivista Kia LaBeija vo svojom digitálnom projekte 2018 Zapnúť a znova vypnúť . Prostredníctvom autoportrétov a poetického písania sa LaBeija dokumentuje vo svojich najzraniteľnejších, zdanlivo vzdialených svetoch, ktoré sú mimo jej verejnej úlohy ako mocná matka Domu LaBeija, ktorá sa prediera komunitou domácich tanečných sál v New Yorku. Zapnúť a znova vypnúť namiesto toho tká intímny príbeh choroby – konkrétne vyčerpávajúce úsilie pri užívaní mnohých, často drsných antiretrovírusových liekov proti HIV.

V projektoch ako Zapnúť a znova vypnúť a fotografie ako napr Jedenásť , v ktorej umelkyňa sedí na svojom dlhoročnom lekárskom stole v šarlátových šatách, sa portrétovanie stáva prostriedkom na zobrazenie jej skúsenosti queer ženy s HIV od narodenia. Podobne aj umelec Lyle Ashton Harris používa aj portrétovanie, aby sa zaoberal otázkami rodu, rasovej politiky a jeho identity ako queer černocha. Hoci ide o rôzne generácie, existujú nápadné podobnosti v tom, ako každý berie reprezentáciu do svojich rúk, aby čelil tomu, ako dominantné biele a heteronormatívne kultúry zobrazujú svoje komunity.

Umenie sa pre každého stáva aj spôsobom, ako vytrvať, často aj napriek strate. Veľká časť LaBeijovej práce z jej skorých renomovaných fotografických sérií 24 k jej filmu Dobrú noc Kia, zobrazuje smútok aj medzigeneračné spojenie medzi umelkyňou a jej matkou, ktorá zomrela, keď mala LaBeija iba 14 rokov. Harris podobne využíva fotografiu na skúmanie biologickej rodiny, pričom si vo svojej najnovšej sérii nasadil africké masky, ktoré patrili jeho strýkovi, Záblesk Ducha . Jeho tvorba zachytáva aj iný typ rodiny, queer vyvolené rodiny, ako je vidieť v jeho The Archívy Ektachrome , rozsiahla zbierka diapozitívov dokumentujúcich komunitu čiernych a LGBTQ+ umelcov, spisovateľov, aktivistov proti AIDS a ďalších okolo neho v rokoch 1986-2000. Aj keď sú tieto obrázky často radostné, tiež skúmajú stratu s vystúpeniami zosnulých postáv, akými sú filmár Marlon Riggs a básnik Essex Hemphill.

Pre ich. 's Queeroes awards, spojili sme LaBeija a Harrisa, aby sme hovorili o príbuznosti, ktorú nachádzajú vo svojej práci, o svojich pocitoch Póza a mainstreamová reprezentácia plesovej kultúry*,* a ako môžu obrázky vytvárať pocit spolupatričnosti pre ostatných.

Click here

Lyle Ashton HarrisAnthony Gerace

Lyle Ashton Harris: Odkiaľ si? kde sú tvoje korene?

Kia LaBeija: Narodil som sa a vyrastal som v Hell’s Kitchen, priamo pri Times Square. Vyrastal som na Manhattan Plaza, čo sú dve veľké umelecké budovy, ktoré sú priamo na 43. ulici a 9. Avenue. Väčšinu svojho života som prežil v New Yorku. Som mestské dievča, skrz naskrz.

LAH: Narodil som sa v Bronxe, kde som prežil väčšinu svojho života. Ako dieťa som žil niekoľko rokov v Tanzánii a presťahoval som sa späť do New Yorku. Potom šiel do Connecticutu na vysokú školu a potom na vysokú školu na západnom pobreží. Môj otec je Juhoafričan, takže som nejaký čas strávil v Južnej Afrike a neskôr som žil a učil v Ghane. Som vďačný, že som mal skúsenosť vyrastať v Bronxe mnohými spôsobmi. Myslím, že keby som bol v meste, dostal by som sa do väčších problémov.

KLB: Takže sa rád pozerám na vašu prácu. Vlastne som si kúpil tvoje monografia s vlastným názvom pred týmto rozhovorom. O vašom umení už nejaký čas viem, ale nikdy som sa do toho nepúšťal superkritickým spôsobom. Keď som vedel, že budem mať príležitosť s tebou hovoriť, išiel som do kníhkupectva The Strand a kúpil som si tvoju krásnu knihu. Chcel som mať možnosť držať tvoje dielo vo svojich rukách.

Cítim sa neuveriteľne spojený s myšlienkou archivácie a zachytávania, ktorá preniká do vašej tvorivej praxe. Najmä keď som vyrastal bez mamy a vedel som, že je toľko vecí, ktoré sme nedokázali zachytiť na fotografiách, cítil som tú prázdnotu a stratu.

LAH: Môj dokumentárny impulz v rámci tvorby siaha tridsať rokov dozadu. V roku 2013 som znovu objavil sériu snímok, ktoré dokumentovali čiernu a queer diaspóru života od LA po New York, Londýn po Paríž atď. Zahŕňali ľudí ako bell hooks, Marlon Riggs, Essex Hemphill, Nan Goldin a mnoho ďalších ľudí v raných fázach ich kariéry. Dokumentuje tiež konkrétne obdobie v rámci druhej vlny aktivizmu AIDS a queer komunitu na rôznych miestach. Tieto obrázky nikdy neboli vytvorené ako umenie ako také. Ale o dvadsať rokov neskôr som inštalačný formát použil ako spôsob, ako vytvoriť príbeh. Dielo je tiež istým spôsobom konštruované ako vaše – čerpá z predstáv fantázie, hry, túžby atď.

Čo považujem za také silné na vašich fotografiách, napr Jedenásť z roku 2015 , je spôsob, akým mapujú históriu reprezentácie subjektu vo vzťahu ku kríze AIDS. Počas ranej fázy krízy v polovici osemdesiatych rokov sa používali obrázky, napr Fotografie Nicholasa Nixona , subjektu na smrteľnej posteli — ako obraz smrti. Samotná kamera bola použitá na vytvorenie dominantného príbehu o umieraní alebo chorobe. Objavil sa aj protipríbeh s umelcami zobrazujúcimi ľudí žijúcich s HIV, ktorí však boli veľmi sexuálne aktívni, zdraví a živí. cítim sa ako Jedenásť je destiláciou tejto histórie s vami ako ústredným námetom fotografie, ale aj jej autorom. Páči sa mi, že nehovoríte len za seba, ale hovoríte aj o histórii fotografie, histórii týchto druhov zobrazení a sile obrazu. Keď to vidím, vidím históriu, ale aj triumfálny pochod prežitia – nielen prežívania, ale aj prosperity.

Kia LabeijaAnthony Gerace

KLB: Mám pocit, že obe naše autoportréty majú performatívnu povahu, ktorá je naozaj krásna. Všetky svoje autoportréty považujem za výkon. Vo svojej práci sa rád pozerám na priestory, kde som existoval počas svojej vlastnej histórie, a znovu ich objavujem. Ako ste povedali, na veľa obrazov, ktoré som videl, keď som vyrastal, bolo veľmi ťažké sa na ne pozerať a mohli spôsobiť istú dávku traumy a strachu. Videl som tiež toľko obrázkov bielych gayov v súvislosti s HIV/AIDS, vďaka ktorým som sa cítil stratený, sám alebo oddelený. Keď som začal pracovať na 24 Naozaj som chcel ukázať iný druh rozprávania.

S jedenásť, Chcel som vytvoriť obrazy, ktoré by mohli ukázať, ako jedným z mojich spôsobov prežitia bolo umiestniť sa na iné miesto alebo nájsť krásu v tomto momente. Keď som bol dieťa, mal som naozaj, naozaj strašný strach z ihiel, ale musel som chodiť na toľké návštevy lekárov. Doslova by som plakal, kričal a kopal. Túto náplasť mi museli prilepiť na znecitlivenie ruky, aby som nič necítil. Ale ako som bol starší, dokázal som odolať a byť silný. Predstavoval by som si, že som niekde inde alebo prechádzam niečím horším, aby som sa od toho mohol odtrhnúť. Dokonca aj pri každej ťažkej, traumatickej veci, ktorou som prešiel, som vždy našiel šťastie. Mal som veľa lásky, keď som vyrastal, takže som mohol veľa prežiť s láskou mojich rodičov, najmä mojej matky.

LAH: Zdá sa, že vaša matka vám dokázala dať určitý pocit húževnatosti, sily, sily, vitality a životnej sily. Podobne sa cítim aj so svojou rodinou. Myslím si, že všetka tá energia, ktorú sme dostali, sa premieta do schopnosti slúžiť. Jedna vec je prežiť HIV, prežiť rasizmus alebo prežiť čokoľvek, čo prežijeme, no zaujímalo by ma, čo to znamená prosperovať – nielen prežiť, ale žiť naplno. A využiť tieto skúsenosti spôsobom, ktorý by som nazval obetavým. Môžete mať všetky tieto skúsenosti s návštevou lekára, ale pre vás je veľmi odlišné dokumentovať to a byť vzorom. Vytvárate obraz, ktorý sa dá takmer stelesniť, alebo umožňujete divákom predstaviť si, že môže existovať aj iný spôsob myslenia o sebe. To je niečo, čo ma na mojej práci zaujíma. Moja práca je jednoznačne osobná, ale na konci dňa bude práca pokračovať. Myslím si, že je zaujímavé slúžiť takýmto spôsobom.

„Myslím si, že všetka tá energia, ktorú sme dostali, sa premieta do schopnosti slúžiť. Jedna vec je prežiť HIV, prežiť rasizmus alebo prežiť čokoľvek, čo prežijeme, no zaujímalo by ma, čo to znamená prosperovať – nielen prežiť, ale žiť naplno. A využiť tieto skúsenosti spôsobom, ktorý by som nazval obetavý.“ — Lyle Ashton Harris

KLB: Myslím, že to je jedna zo schopností vytvárať obrázky. Prežijú nás. Budú v neustálom rozhovore s tými, ktorí sa na nich pozerajú, as tými, ktorí ich potrebujú. Pre mňa je to jedna z vecí, ktoré na umení milujem. Keď niečo vidím a hovorí to ku mne, cítim spolupatričnosť, pocit, že mi rozumieme.

LAH: Kde sa vidíš o päť rokov?

KLB: To je skvelá otázka. Zaujímam sa o voguing a veľa som experimentoval v tom, ako možno tento pohyb umiestniť do rôznych kontextov, či už s inou hudbou alebo v rôznych priestoroch. Veľmi milujem pohyb. Dnes je móda ako tanečný štýl vybuchnutá a tanečná sála sa dostáva do povedomia hlavného prúdu. Ale tiež vidím, že tanečná sála je stále zaškatuľkovaná a stále sa o nej hovorí cez veľmi Paríž horí rozprávanie. To je vždy referencia. Dúfam, že budem pokračovať v prelomení tejto formy, pretože ľudia na house-ballovej scéne sú nekonečne kreatívni, no boli zaradení do konkrétneho momentu v čase.

Tiež som robil veľa digitálnych koláží. Milujem interakciu obrázkov a to, ako rozpráva príbehy. Niečo, čo považujem za krásne na vašej práci, je koláž, ktorú robíte. Je toho toľko, čo sa hovorí, a môžete sa pozrieť na toľko rôznych prvkov naraz.

LAH: Spomenuli ste voguing – čo si o tom myslíte Póza ? Poznám Jennie Livingston [riaditeľku Paríž horí ], ktorý je priateľ, s ktorým som vyrastal Paríž horí . nájdem Póza podvratné v spôsobe, akým rozprávajú ucelenejší príbeh prostredníctvom naratívu, najmä muži, ktorí podporujú transsexuálne pracovníčky. In Paríž horí , to vidíte len zriedka, aj keď viete, že niečo z toho bolo mimo kamier. Ale myslím si Póza narúša túto určitú paradigmu americkej heteronormativity tým, že vidíte týchto mužov túžiacich po trans ženách — po konzumácii tej druhej.

KLB: Mal som to šťastie, že som bol v prvej epizóde Póza . Tancujem na scéne na móle, čo bolo úžasné, pretože hlavní tanečníci boli medzigeneračný mix. Boli tam niektorí ľudia, ktorí boli súčasťou tanečnej sály od toho momentu v roku 1987. Potom tu boli niektorí z nás, ktorí boli na scéne desať, pätnásť, dvadsať rokov a niektorí boli o niečo novší. Pre nás všetkých bolo úžasné, že sme stelesnili svojich predkov a mohli byť prítomní tak, ako mnohí z nás už nemôžu byť prítomní.

S Póza , Myslím, že to veľa hovorí o tom, že v súčasnosti existuje šou tohto druhu. Nie sú to príbehy, ktoré vidíte často, ak vôbec niekedy, najmä spôsob, akým hovoríte o tom, že sa to hovorí ako pohľad na túžbu a telá. Tam, kde sme teraz kultúrne, je zaujímavé dekonštruovať a rozobrať, čo to znamená mať túžbu, túžiť po rôznych typoch tiel a mať rôzne typy túžob.

Ale, Lyle, kde sa vidíš o päť rokov?

LAH: No, práve som získal plnú profesúru na NYU, takže pravdepodobne budem učiť ďalších desať alebo dvanásť rokov. Vidím, že mám dom na severe krajiny, ktorý bude útočiskom pre mladých umelcov ako rezidenčný program. To je moja vízia. Tiež budem pokračovať v práci. Tiež uvažujem o návrate do Afriky. Chcem ísť niekam do tepla – nielen teplom, ale aj duchovne. Cítim, že rozhodne potrebujem mať stálu alebo aspoň dôslednú infúziu toho iného chrámového priestoru, ktorý mi poskytuje život v Dar es Salaame alebo Ghane alebo cestovanie na miesta. A okrem toho žiť len jeden deň.

Rozhovor bol skrátený a upravený kvôli prehľadnosti.