Pre Bad Binch TONGTONG je móda poézia

Dizajnér Terrence Zhou o inšpirácii za jeho odvážnymi, evokujúcimi siluetami a debutom na NYFW.
  Obrázok môže obsahovať človeka a osobu S láskavým dovolením David Gannon

Terrence Zhou považuje svoje oblečenie za poéziu. Pod prezývkou Bad Binch TONGTONG , umelec a módny návrhár narodený vo Wu-chane z New Yorku je známy svojimi nezvyčajnými siluetami, ako sú chvosty morskej panny a sukne chobotnice, ktoré sa často šíria na sociálnych sieťach. Od spustenia značky v roku 2020, celebrity vrátane Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey a Christina Aguilera nosili jeho návrhy na príležitosti ako V sobotu večer naživo promo a vo viacerých medzinárodných verziách Vogue . Ale pre Zhou to nie je o vystavení, hovorí. Jeho hlavným cieľom je jednoducho vyvolať emócie, sprostredkovať príbeh alebo pocit.



Tento étos sa prejavil na piatkovom debute Zhou's New York Fashion Week pre sezónu jar/leto 2023. Zhou zdôraznil formu pred funkciou a výraz pred obchodom so vzhľadom, ktorý zahŕňal fleecovú, zelenú pláštenku s potlačou zebry v tvare motýľa a žakárovú iteráciu jeho chvosta morskej panny. Ešte viac nositeľných predmetov hodených do mixu, ako je jeho obľúbený obručové šaty , cítila som sa romanticky.

Pred začatím módneho návrhárstva sa Zhou venoval B.S. titul v odbore matematika a inžinierstvo – procesné aj empirické štúdie, ktoré stále čiastočne formujú jeho prácu. Prehliadka ako taká zahŕňala momenty ako dva priviazané modelky v guľovitých šatách, ktoré obiehajú okolo seba ako planéty, no nikdy sa nedotýkajú, a finále, v ktorom sa celý odliatok plazil cez natiahnutú látkovú rúrku, ako červia diera zakrivujúca priestor a čas.



Keďže pohyb bol základom show, Zhou spolupracoval so Stefanie Nelson, umeleckou riaditeľkou rovnomennej tanečnej skupiny, ktorá oživila každý odev. Tanečníci sa vynorili z masívnej, nafúknutej repliky Zhouovej hlavy, potom sa pohybovali po priestore oblečení ako pavúky, chobotnice, stonožky a morské panny – a to všetko a zároveň sa dostávali do charakteru každého tvora, ktorého stelesňovali – prepožičiavajúc „duchovne autobiografickému predstaveniu, “, ako sa vysvetľuje v tlačovej správe. „Siluety sú len fyzickou transformáciou jeho najaktuálnejších emócií. Keď sa tvary spájajú, tlačia, odpudzujú a prekračujú, komunikujú skúsenosti, ktoré ho priviedli do tohto okamihu.“



S Bad Bing TONGTONG sme hovorili o porušovaní pravidiel, romantizme matematiky a presadzovaní inkluzívnejšej verzie krásy.

S láskavým dovolením David Gannon

Ahoj Terrence! Blahoželáme k vašej premiérovej výstave na dráhe. Začnime od začiatku. Ako ste sa dostali k tomuto bodu?



Prišiel som do Spojených štátov, keď som mal 17 rokov, aby som študoval matematiku s inžinierskym zameraním. Potom po druhom ročníku som sa rozhodol prestúpiť do Parsons na umenie a dizajn. Hoci si veľa ľudí môže myslieť, že sú úplne odlišní, ja si myslím, že umenie a matematika majú veľa podobností. Milujem oba predmety a zisťujem, že oba sú veľmi romantické, takže bolo pre mňa ľahké nasmerovať oba predmety a využiť obe skúsenosti na riadenie dizajnérskych disciplín.

Čo ťa motivovalo urobiť konečne prehliadku počas týždňa módy?

Rozhodli sme sa pre to na poslednú chvíľu. Debatoval som o tom, či by som ho mal mať, pretože už mám veľa podobných ľudí, ktorí uznávajú moju prácu na sociálnych sieťach a vybudovali si silnú komunitu. Potom som si však pomyslel, že moja prehliadka môže byť niečo, čo ľudia počas týždňa módy ešte nezažili, keď vidia, ako sa odevy hýbu, najmä na tanečníkoch.

Počas sledovania relácie som prešiel horskou dráhou emócií: melanchólia, pocity, izolácia, osamelosť a radosť. Je to to, čo ste chceli vyjadriť publiku?



Spojenie s publikom je jednou z hlavných tém môjho dizajnu, ktorá ma previedla mojimi procesmi. A keď ľudia sledovali show, prešli rôznymi vrstvami emócií, pretože ja poskytujem platformu pre ľudí, aby sa cítili, namiesto toho, aby som presadzoval, ako by sa mali cítiť. Uvažujem o vytváraní svojich diel ako o tvorbe básní, ktoré nazývam neracionálnym jazykom. Predstavte si jazyk ako strom. Racionálny jazykový systém sa pýta, koľko listov je na konári, ale potom sa neracionálny jazyk pýta na to, čo je nad stromom – niečo, čoho sa nemôžete dotknúť. Keď sa snažím opísať, aké sú moje návrhy, ten pocit sa zmenšuje. Keď ľudia niečo cítia, je to silnejšie ako ja, keď niečo vysvetľujem. Je zrejmé, že objekty sú veľmi samovysvetľujúce, ako napríklad chobotnice a pavúky, ale to, čo chcem vyjadriť, sú jemnosti. Keď ľudia odídu z predstavenia, cítia všetko, čo cítia, keď vidia známe tvary. Je to presne to, čo som opísal v poznámkach k relácii: 'Len to CÍTIJ!' Ja a diváci sa v šou stretávame na strednej ceste. Túto chvíľu tvoríme spoločne.

S láskavým dovolením David Gannon

S láskavým dovolením David Gannon



Okamžite som cítil tie vrstvy na vrchole predstavenia, keď sa morská panna začala plaziť z tvojej hlavy v životnej veľkosti. O čom to bolo?

Hlavnou témou v celej mojej práci je odučenie. Napríklad, keď sme trénovali, povzbudzoval som tanečníkov, aby v skutočnosti zabudli, že sú ľudia a mysleli si o sebe ako o skutočnom chrobákovi, ktorého priťahujú svetlá alebo morská panna, ktorá si po prvý raz zloží chvost a snaží sa naučiť chodiť. Keď morská panna začne chodiť, tancovať a komunikovať ako človek v skupine, vyjadruje to moje pocity dizajnéra, že robiť niečo, čo je pre mňa autentické, nemusí byť uznané väčšinou ani priemyselným odvetvím.

A veľká časť módneho priemyslu sa zaoberá predajom a nositeľnosťou. si ty?

Móda ako obchod a móda ako formát rozprávania sú úplne odlišné. Predstavenie by malo byť o rozprávaní príbehov a nie nevyhnutne o predaji, ktorý by mohol mať svoje vlastné kanály, ako napríklad kupujúci, ktorí vidia oblečenie v reálnom živote oddelene, aby sa rozhodli, čo chcú kúpiť. Keď dizajnéri len predvádzajú, aby predali oblečenie, ktoré ľudia dokážu, je to skôr ako brať z publika. Mám pocit, že od divákov skôr dávam ako beriem. Chcem, aby si ľudia pri pozeraní mojej show vzali so sebou emotívne. Chcem, aby na túto chvíľu mysleli a nechali ju žiť vo svojom srdci. Keď robím šou, má to význam.

S láskavým dovolením David Gannon

Dokážete vyjadriť rovnaký význam, povedzme, príspevku na Instagrame, ktorý sa stane virálnym?

Zverejňujem autentické obrázky vo svojom ateliéri a vo svojej izbe, aby som predstavil, aký je môj život. Môj Instagram nie je taký vážny ako iné módne značky, ktoré sa snažia zverejňovať dokonalé zábery. Je to neformálne: ako vyzerá moje štúdio, ktoré je niekedy naozaj chaotické, a ja ako človek. Byť virálnym nikdy nie je mojím cieľom ani zámerom. Je to len vedľajší produkt dobrej práce, ktorú chcem najskôr vytvoriť. Na konci dňa dúfam, že ľudia spoznajú moju prácu a víziu a že sa ich nejakým spôsobom dotkne. To je oveľa dôležitejšie ako šírenie vírusu.

Čo v relácii bolo niečo, čo sme ešte na sociálnych sieťach nevideli?

Predstavenie bolo o mojej práci. Zvyčajne to, ako pracujem, je, že niečo vyrobím a potom to po kúskoch zverejním na sociálnych sieťach. Sotva zverejňujem sezónu po sezóne. Tieto kúsky sú vlastne postavené na mojej predchádzajúcej práci. Nikdy si nemyslím, že dobré umelecké dielo alebo dielo je jeden kus. Majú cestu a existuje proces. Napríklad, tieto šaty z chobotnice som si nechal ušiť skoro a príbeh o morskej panne bol na a Vogue kryt. Potom som začal stavať na týchto tvaroch a skúmal som ďalšie možnosti pre show.

So všetkými tvarmi, ktoré vytvoríte, nemôžem nemyslieť na geometriu. Ovplyvnil váš základ v matematike spôsob, akým tvoríte?

Mnoho ľudí hovorí, že matematika sú len čísla, ale v skutočnosti je romantická. Až keď som sa vlastne stal outsiderom matematiky, začal som si to vážiť. Akoby ste museli opustiť Manhattan, aby ste videli, aká krásna je panoráma Manhattanu. Nepovedal by som, že pri navrhovaní neustále premýšľam o rovniciach, ale štúdium matematiky mi úspešne položilo základ na pochopenie sveta a medziľudských vzťahov.

S láskavým dovolením David Gannon

S láskavým dovolením David Gannon

Nastal moment, keď dvaja tanečníci v baňatých odevoch boli spojení kusom látky a pomaly okolo seba krúžili, no nikdy neprerušili očný kontakt a nikdy sa nedotkli.

Vždy ma inšpirovala inverzná funkcia: Y sa rovná jednej nad X. Myslím si, že je to najromantickejšia funkcia všetkých čias, pretože na grafe sa krivka, ktorú vytvára, vždy približuje k osám X a Y, ale nikdy sa navzájom nedotýkajú. Vždy ma fascinuje priestor medzi ľuďmi – nikdy sa nedotýkam, ale vždy sa približujem. S ľudským jazykom je ťažké opísať tento druh extrému.

Ako ste už spomenuli, veľkým dôvodom pre predstavenie IRL bolo, aby sme mohli vidieť, ako sa vaše odevy hýbu. Povedz mi o spolupráci s choreografkou Stefanie.

Nechcel som, aby modelky kráčali po dráhe s mŕtvou tvárou. Stefanie a ja sme vždy chceli spolupracovať a čakali sme na správnu príležitosť, ktorou bola táto show. Spolupráca s ňou bola čarovná, pretože hoci má úplne iný pôvod ako ja, mysleli sme na rovnaké referencie. Keď videla môj návrh dvoch chobotníc otočených k sebe, keď viedla pohyb, pomyslela si na Marina Abramovic, ktorá bola vlastne mojou inšpiráciou pre toto dielo – napätie v Odpočinková energia , kde ona a Ulay ťahajú šíp. Tiež interpretovala tanečníkov vychádzajúcich z mojej nafukovacej tváre s mojimi kúskami ako prežívam premenu z dieťaťa na to, kým som teraz. Potom sme vlastne pozvali dieťa môjho priateľa, aby bolo súčasťou predstavenia, aby hralo moje mladšie ja. Pri spolupráci s ňou na šou bolo takýchto momentov veľa. Mali sme naozaj úprimné rozhovory, keď sa nám niečo páčilo a keď sa nám niečo nepáčilo.

S láskavým dovolením David Gannon

Bolo krásne vidieť všetky rôzne typy ľudí a tiel pohybovať sa aj vo vašich kúskoch.

Chcem, aby ľudia vedeli, že móda by nás mala posilňovať, nie obmedzovať. Prečo by som niekedy chcel, aby moje modelky mali telo, ktoré môže dosiahnuť len mizivé percento populácie? To nie je autentické a autentickosť je pre mňa naozaj dôležitá. Herecké obsadenie predstavuje skutočných ľudí, rôznych tvarov tela, rôznych výšok, rôzneho veku a rôzne postihnutých. Sú to moji priatelia a sú moja rodina. Predstavujú nás .