Nová výstava oživuje jedného z najpodvratnejších queer umelcov v New Yorku

Androgýnna postava leží a pije z dojčenskej fľaše, dekadentne zahalenej do perál a záchrannej vesty ukradnutej z trajektu na Staten Island so strúhadlom na syr pripevneným na hlave. Tento obrázok vytlačený na ružovom letáku je spárovaný s popisom: Stephen Varble in the Gutter? Presne to, čo ste očakávali, ale o niečo skôr, ako ste sľúbili.



Stephen Varble Gutter Art leták recto 1975. Xerografická tlač na papieri. S láskavým dovolením Greg Day a...

Stephen Varble, Gutter Art leták [recto], 1975. Xerografická tlač na papieri. S láskavým dovolením Greg Day a Leslie-Lohman Museum.

Toto je propagácia z roku 1975 Gutter Art Stephena Varblea , výkonná prax, ktorá sa v súčasnosti prehodnocuje na nedávno otvorenej výstave Odpadky a sny: Genderqueer performance Art of Stephen Varble na Múzeum gayov a lesbických umení Leslie-Lohmana v meste New York. Viac než len premena odpadu na poklad, Varble's gutter art transformoval materiály, ktoré by neboli nevhodné v kontajneri – vrátane kuracích kostí, čajových vrecúšok a držiakov na šesť balení – na očarujúce, rodovo náročné kostýmy. Varble, ktorý bol odhodlane protikomerčný, si obliekol tieto oblečenie na často tiché verejné vystúpenia v štýle partizánov v uliciach New Yorku. Či už prídete (bez pozvania) na výstavu kníhkupectva Rizzoli v roku 1975 Móda ako fantázia V saténových prsiach naplnených centmi, narúšajúc stránky kapitalizmu ako Chemical Bank alebo butik Ann Taylor's Fifth Avenue, alebo sa jednoducho objavoval v kožených baroch vo svojich ženských súboroch, Varble dôsledne a nebojácne kritizoval obmedzovanie rodových dvojčiat, triedne hierarchie a privilégiá, ktoré odcudzujú. marginalizovaných ľudí.



Ak ste o Varble doteraz nikdy nepočuli, nie ste sami. Zatiaľ čo fotografovali známi umelci ako Peter Hujar a Jimmy De Sana a chválil ich Andy Warhol, Varble zostal do značnej miery prehliadaný. Kurátor David J. Getsy, Odpadky a sny poskytuje zásadné vzkriesenie Varblea, ktorý prišiel do New Yorku z Owensboro, Kentucky v roku 1969. Výstava predstavuje chronologický pohľad na Varbleho tvorbu, od jeho ranej divadelnej spolupráce s jeho vtedajším partnerom, vplyvným umelcom z Fluxus Geoffrey Hendricksom, až po jeho neskorú tvorbu. po tom, čo koncom 70. rokov opustil umenie performance, aby sa venoval kresleniu a svojmu epickému nedokončenému filmovému opusu Cesta k Slnku. Bez prežitia veľkej časti pôvodného materiálu Varbleho po jeho smrti v roku 1984 na komplikácie súvisiace s AIDS nebolo zorganizovanie výstavy malým výkonom. Getsyho vytrvalý výskum, ako je vidieť v relácii, naznačuje prítomnosť skrytej queer histórie umenia, archivovanej skôr v spomienkach a osobných dokumentoch priateľov a kolegov než v akademických učebniciach.



Stephen Varble stále z cesty k slnku 19781983 Dĺžka videa 82 minút. S láskavým dovolením LeslieLohman Museum.

Stephen Varble (1946-1984) stále z Cesty k slnku 1978-1983 Video, dĺžka 82 minút. S láskavým dovolením Leslie-Lohman Museum.

ich. hovoril s Getsym o tom, ako sa prvýkrát stretol s Varbleovou prácou, prečo je Varbleovo umenie genderqueer (termín, ktorý sa objavil až po jeho smrti) a ako Varbleho konfrontačné D-I-Y dielo dnes rezonuje s queer umelcami.

Ako ste objavili prácu Stephena Varbleho?



Mojím hlavným výskumným projektom za posledných niekoľko rokov bola monografia o queer performačnej praxi Scotta Burtona. Hoci ide o známejšieho umelca, jeho vystúpenia nie sú. Našiel som prepis rozhovoru, ktorý bol čiastočne publikovaný v The Advocate, v ktorom sa Burtona pýtali na to, čo sa v tom čase nazývalo gay umenie. Povedal, že najradikálnejším umelcom a najzaujímavejším človekom 70. rokov bol Stephen Varble a opísal jedno zo svojich vystúpení. Myslel som si, že svoje veci poznám, ale nikdy som o tom nepočul, tak som zaradil Varble do svojho zoznamu ľudí, o ktorých som mal vedieť.

V roku 2011 Vizuálne pomôcky pozvali ma, aby som urobil jeden z nich online predstavenia , čo znamená prechádzať ich archívom a vyberať obrázky. Mali množstvo diapozitívov Varble a veľmi tenký priečinok materiálu vrátane jednostránkových spomienok od Geoffreyho Hendricksa. V tom čase som dohadzoval rozhovory s ľuďmi pre projekt Burton, takže som sa skontaktoval s Geoffreym. Potom, keď sa moje meno objavilo vedľa Varble’s na internete, ľudia ma začali kontaktovať. Uvedomil som si, že existuje celá táto prax, ktorá bola v tom čase známa, ale nepamätala sa, ktorá je v úložisku týchto jednotlivcov – z ktorých niektorí sú vo svete umenia a niektorí nie. Odtiaľ to bolo veľa detektívnej práce a dosť starostlivých ľudí, aby ma oslovili.

Stephen Varble Untitled 1983. Xerografická tlač s tkaným okrajom z metalickej fólie a ručne farbenými okrajmi ...

Stephen Varble, Bez názvu (Autoportrét), 1983. Xerografická tlač s okrajom z tkanej metalickej fólie a ručne farbenými okrajmi, 8 x 12 palcov. Dar od Charlesa Rue Woodsa. Zbierka múzea Leslie-Lohman

Zaujíma ma, ako v názve relácie používate výraz genderqueer. Táto fráza sa objavila až v 90. rokoch, roky po Varbleovej smrti v roku 1984. Ako vidíte Varbleho prácu v súvislosti s genderqueerness?



Keď som sa prvýkrát stretol s Varbleho prácou, predstavoval som si to ako tento homosexuál, ktorý robí niečo, čo vyzeralo trochu ako ťah. Niektorí jeho priatelia a spolupracovníci to stále chápu cez ten filter. Ale keď som našiel viac materiálu, urobil viac rozhovorov a získal viac príbehov o jeho živote, bolo mi jasné, že je neúplné považovať jeho prácu len za prejav queer sexuality. Našiel som archív s listami, ktoré Varble poslal inému umelcovi, keď bol na vysokej škole, a hovoril o tom, že ženská myseľ je v mužskom tele. Sú chvíle, keď sa ukázal na večeru ako jeho alter ego Marie Debris. Len veľmi málo z jeho kostýmov sú tiež len šaty – často dochádza ku kolízii rodových znakov. Všetky tieto veci ma prinútili uvedomiť si, že by bolo nespravodlivé nazvať to jednoducho prácou gaya. Samozrejme, nemám k nemu žiadny prístup okrem toho, čo je filtrované cez spomienky a dokumenty iných, takže sa nemôžem rozhodnúť, kto to bol. Zdá sa mi však, že jeho boj s pohlavím a snahu nájsť východisko z pasce binárneho systému môžeme v súčasnosti vidieť inak.

Keď pracoval, počas desaťročia po nepokojoch v Stonewalle, znovu sa objavila homonormativita a začala sa debata o tom, čo tvorí queer komunitu a ako myslieť na transpolitiku. Varble je ukážkovým prípadom niekoho, kto sa snaží orientovať v inom chápaní seba a svojej komunity. Pohyboval sa medzi týmito identitami, vždy rušivým spôsobom. Niektoré z týchto outfitov by nosil do kožených barov! Veľa mojej práce je o potrebe rôznych metód na obnovenie transrodovej histórie, o tom, ako súvisia trans a queer histórie a ako sa trans história môže začleniť do queer histórie. Dôvod, prečo používam anachronický výraz genderqueer, je ten, že niekedy nám anachronizmy pomáhajú vidieť zložitosť minulosti. Genderqueer ukazuje spôsoby, akými sa Varble pokúšal nájsť priestor mimo binárnej definície pohlavia.

Keď už hovoríme o prepojení medzi súčasnosťou a minulosťou, mali ste umelca Vincent Tiley zrekonštruovať niekoľko Varbleových kostýmov. Prečo ste sa rozhodli ich znovu vytvoriť?



Veľa materiálu Varble sa stratilo - nielen preto, že to bolo pominuteľné, ale aj kvôli kríze AIDS. Varbleho partner zomrel asi dva roky po tom. Jeho rodina prišla a celý obsah svojho bytu – umenie, kostýmy a výzdobu – vyložila na ulicu. Tvárou v tvár takémuto vymazávaniu generácie sa človek nemôže len riadiť konvenčnými múzejnými praktikami a spoliehať sa na veci, ktoré prežili. Nechcel som prispieť k tomu vymazaniu tým, že by som to dielo akýmkoľvek možným spôsobom neoživil. Vyrobili sme nové výtlačky fotografií Grega Daya, trust Jimmyho De Sana nám umožnil vyrobiť nové strieborné želatínové výtlačky z negatívov a nechali sme prerobiť kostýmy – všetko z rovnakej viery, že toto je spôsob, ako bojovať proti tomuto vymazaniu.

Konkrétne s kostýmami sú to D.I.Y. a vyrobené z každodenných materiálov, niekedy vytvorené veľmi rýchlo, aby reagovali na udalosť alebo príležitosť. Ten istý D.I.Y. postoj oprávňoval prerobiť kostýmy, byť neskutočne verný materiálu. Zámerom je dať pocit, akí boli, ale je tiež dobré vidieť, akí sú očarujúco úbohí.

Allan Tannenbaum Stephen Varble Fountain of Safety SoHo 1975 archívna pigmentová tlač 30x20 palcov. ...

Allan Tannenbaum, Stephen Varble – Fountain of Safety – SoHo, 1975, archívna pigmentová tlač, 30x20 palcov. Allan Tannenbaum 1975. S láskavým dovolením umelca a SoHo Blues Gallery.Alan Tannenbaum

Odpadky a sny sa nezameriava len na Varble – časť venujete aj iným pouličným umelcom z tohto obdobia, ktorí sa zaoberali otázkami rodu, triedy a sexuality. Prečo ste zahrnuli týchto ďalších umelcov?

Bolo pre mňa dôležité ukázať siete a spolupráce. S Varble máte umelca, ktorý bol vo Fluxuse aj vo Factory, čo je úplne zvláštne. Jedna z vecí, ktoré som chcel urobiť na tej malej mini-výstave iných pouličných predstavení v 70. rokoch, bola široká, pokiaľ ide o druh a úroveň prepojenia s Varble. Zatiaľ čo niektorí umelci sú veľmi známi, ako Adrian Piper a Pope L., v tejto sekcii sú aj ďalšie kúsky, ktoré naznačujú, koľko queer práce sa nepamätá. Niektoré práce sú od umelcov ako Thomas Lanigan-Schmidt, ktorý je známy skôr ako tvorca objektov. Doslova neexistuje žiadna dokumentácia o jeho výkone okrem fotografií v relácii. Vybral som si ľudí, ktorí dávajú zmysel všetkému, čo sa v mainstreamovej histórii nepamätalo.

Stephen Varble Untitled 1983 Mixed media koláž na akciovom certifikáte Dharma Book Company 13 x 9 palcov. ...

Stephen Varble, Bez názvu, 1983, Kombinované médiá, koláž na akciovom certifikáte Dharma Book Company, 13 x 9 palcov. Dar Geoffreyho Hendricksa na pamiatku Stephena Varblea. Zbierka múzea Leslie-Lohman.

Umelecký svet je dnes možno komerčnejší ako kedykoľvek predtým, no rastie aj záujem o LGBTQ+ umelcov. S Varbleovým antikomerčným postojom a hrou s rodovými binárnymi súbormi, ako si myslíte, že jeho práca teraz rezonuje?

Pretrváva záujem o queer a v poslednej dobe aj o trans a nebinárnych umelcov. Takže áno, myslím si, že sa to spája s myšlienkou, že tieto dejiny ešte treba rozprávať. Ale myslím si, že väčšia otázka jeho aktuálnosti súvisí s jeho vzťahom ku komercializmu. Aj keď sa trhu s umením možno darí naozaj dobre, zdá sa, že všetci umelci, ktorých poznám, majú problémy. Nákup a predaj predmetov sa deje na takej úrovni, že každodenný život umelca je veľmi neistý. Mám pocit, že ekonomické podmienky, s ktorými sa stále potýkame desať rokov po recesii, nás naďalej ovplyvňujú spôsobom, ktorý je celkom analogický so 70. rokmi, keď bol New York takmer v bankrote.

Varble povedal Davidovi Bourdonovi v roku 1978: V umeleckom svete bolo doslova nemožné stať sa známym prostredníctvom predvádzania svojich diapozitívov, a tak som si pomyslel: ‚No, jednoducho sa urobím zaujímavejším ako akékoľvek iné umenie, ktoré by mohlo byť na stenách. z galérií...“ Táto DIY estetika a výroba diela, ktoré je odolné voči ľahkej komodifikácii, sa spája so spôsobom, akým sa s touto komodifikáciou stretávame teraz – nielen výmenou peňazí, ale aj spôsobmi, akými sa umenie absorbuje prostredníctvom sociálnych médií. S Varble sa spája komplexný a tvorivý vzťah k nebinárnemu rodu, D.I.Y. estetický a skeptický postoj k tomu, ako sa umenie ľahko komodifikuje, čo len rezonuje.

Tento rozhovor bol upravený kvôli dĺžke a zrozumiteľnosti.