Luca Guadagnino konkretizuje svoju novú tínedžerskú drámu We Are Who We Are

Hoci je najlepšie známy pre svoju prácu na Oscara Zavolajte mi svojím menom Plodná kariéra režiséra Lucu Guadagnina v skutočnosti trvá viac ako dve desaťročia. Od jeho raných detí dokumentárny práca k jeho početným tímov s Tilda Swintonová , uznávaný taliansky režisér, ktorý tento rok v auguste oslávil 49 rokov, no v našom rozhovore už tvrdí, že má 50 rokov, zdanlivo urobil všetko. Jediným podnikom, ktorý ešte musel vyskúšať, bola v skutočnosti televízia, čo je pre autorský súbor čoraz bežnejšie.



Sme kto sme , Guadagninova nová séria HBO, pôsobí ako prirodzené rozšírenie Zavolajte mi svojím menom . Rovnako ako tento film, aj šou, ktorá sleduje Američanov žijúcich na talianskej vojenskej základni, sa odohráva v režisérovom rodnom Taliansku a vyžíva sa v sprievodnej pobrežnej nevoľnosti. Navyše podobne využíva tínedžerské postavy na rozprávanie príbehu o nekončiacom skúmaní identity (tu rodovej aj sexuálnej). Zdieľa tiež viac ako niekoľko spoločných čŕt s inou Guadagninou prácou, vrátane materiálnej posadnutosti určitých postáv v Som Láska ( Sme kto sme Fraser je posadnutý Rafom Simonsom) a šokujúcim zvratom osudu Väčší šplech . Pohodová dráma poháňaná postavami, Sme kto sme je fascinujúcim zobrazením tínedžerskej nudy a rebélie, ktorá často stiera hranicu medzi filmom a televíziou tým najkrajším, aký si možno predstaviť.

Po premiére nového seriálu ich. skočil do hovoru Zoom s Guadagninom, aby sa porozprával o prechode z filmu na televíziu, čo ho inšpiruje rozprávať príbehy o mladosti a čo inšpirovalo jeho rozhodnutie napísať celú scénu o evokujúcej práci básnik Ocean Vuong .



Upozornenie: Mierne spoilery pre prvé štyri epizódy seriálu Sme kto sme nižšie.

Sme kto sme



HBO

Obaja Zavolajte mi svojím menom a Sme kto sme zamerať sa na dospievajúce queer skúmanie. Čo vás priťahuje k príbehom o ľuďoch v tejto vekovej skupine?

No a natočil som aj ďalší film s názvom Melissa P. Natočil som film s názvom civilizovanom svete o štyroch 19-ročných objavujúcich hudobnú scénu Catanie. Takže som vždy veľa pracoval s mladšou [generáciou]. Zároveň však skúmam aj postavy z úplne iných vekových skupín. In Som Láska , je to žena v strednom veku. In Väčší šplech , sú to ľudia v strednom veku. In Povzdychy , sú to ženy všetkých vekových kategórií, do 300 rokov. Takže nie som nevyhnutne niekto, kto pracuje na téme mládeže ako takej. Je to na príbehu. Závisí to od momentu.



Myšlienka tínedžerov je pre mňa zaujímavá, pretože je to fascinujúci vek. Je to vek, v ktorom sa meníte – vaše telo, vaša identita – a neviete, čo robiť. Neviete, ako sa vysporiadať s týmito zmenami, ktoré nemáte pod kontrolou. Ste akosi [pozdvihnutí] z očarenia detstva a smerujete k dospelosti bez toho, aby ste vedeli, čo sa s vami deje. Je to mätúci čas, ale je to aj veľmi vzrušujúci čas na experimentovanie.

„Naše životy, naše identity a naše vzťahy s ostatnými prichádzajú s neporiadkom, ťažkosťami a chybami – neustále. Prichádza s mierou zasahovania do sféry toho druhého, ktoré môže, ale nemusí byť násilné. Ale zároveň je to práve tento konflikt, vďaka ktorému ľudia dospievajú.“

Naozaj využijete tento pocit tínedžerskej rebélie Sme kto sme . Mnohé postavy sa zdajú byť v živote hlboko nespokojné, čo sa niekedy prejavuje spontánnymi výbuchmi násilia. Fraser očividne prechováva voči svojej matke veľkú nevôľu a v premiére jej dá facku. Caitlin brat ju často nadáva. Čo ťa prinútilo zdokonaliť sa v tomto pocite nespútanej tínedžerskej úzkosti?

Viac ako tínedžerskú úzkosť som sa snažil preskúmať neporiadok života a neporiadnosť týchto ľudí. Všetko je neporiadok. Neexistuje žiadna myšlienka upraveného života, upravenej identity alebo upravenej predstavy o sebe. To je viac pre médiá a ešte horšie pre sociálne siete. Verím, že naše životy, naše identity a naše vzťahy s ostatnými prichádzajú s neporiadkom, ťažkosťami a chybami – neustále. Prichádza s mierou zasahovania do sféry toho druhého, ktoré môže, ale nemusí byť násilné. Ale zároveň je to práve tento konflikt, vďaka ktorému ľudia dospievajú. A to je to, čo chcem, aby táto show preskúmala.

Jedna z prvých vecí, ktoré som o tejto show zachytil, je jej výrazne filmový charakter. Je to dosť ľahké na dej a veľmi ťažké na náladu, emócie a pocity. Nemôžem prestať myslieť na úvodnú scénu štvrtej epizódy, ktorá končí takmer trojminútovou spomalenou sekvenciou ôsmich tínedžerov, ktorí poskakujú v temperamentnom paintballovom zápase. Je to krásne, ale nie to, na čo sme zvyknutí v televízii. Ocitli ste sa pri prechode od filmu k televízii niekedy rozpoltení medzi očakávaniami týchto dvoch médií?

Sme kto sme



HBO

No rozmýšľal som nad tým. Premýšľal som o tom, ako by som sa mohol prinútiť hovoriť iným jazykom pre iné médium. Urobil som na to nejaké testy. Ale potom som si uvedomil, že to bolo všetko teoretické. V skutočnosti sa nekonfrontovalo s príbehom, postavami a hercami. Keď som si uvedomil, že je to cerebrálne, nechal som to tak a pristupoval som k predstaveniu rovnakým spôsobom, ako by som pristupoval k filmu.

Vzhľadom na ľahkosť deja, aká bola motivácia, aby sa to v roku 2016 nastavilo a ako pozadie sa použili voľby Donald Trump vs. Hillary Clintonová? Nemusím nutne klasifikovať Sme kto sme ako politická šou. Ale predvádzanie predvolebných prejavov a to, že Caitlinin otec je oddaným podporovateľom MAGA, prirodzene prináša politiku do hry.

Viac ako ľahkosť deja by som povedal, že je to show o správaní. Z hľadiska deja sa toho stane veľa. Ide len o to, že ste možno zvyknutí na to, že každú minútu vás prekvapí nejaký dej. Musíme znovu získať náš zvyk pozorovať a získať poznatky z týchto pozorovaní. To bolo niečo, čo som žiadal od svojich spisovateľov. Povedal som im: Správanie. Nie zápletka.

Ale rozhodnutie nastaviť to v roku 2016 prichádza preto, lebo vždy potrebujete mať trochu perspektívy. Tiež sa domnievam, že Obamovu revolúciu akosi nečakane čakalo tvrdé prebudenie. Tých šesť mesiacov [na trase kampane Trump vs. Clintonová] som považoval za veľmi fascinujúcich – pamätám si ich veľmi dobre, pretože som sa pripravoval Povzdychy a veľmi pozorne sledoval voľby – ako moment, v ktorom sme mohli postaviť vedľa seba intímne osobné prípady každej jednej postavy proti tomuto prebudeniu a zúčtovaniu.

„Pretože som už dosť starý – mám 50 – myslím, že mám trochu skúseností v živote, ktoré mi umožnili pochopiť viac ako moje miesto, viac ako Taliansko. Teším sa, že jedného dňa budem robiť niečo v Amerike.“

V tretej epizóde má Fraser Caitlin na večeri so svojimi rodičmi, čo vedie k scéne, ktorá podľa môjho názoru veľa odhaľuje o spornom vzťahu, ktorý má s oboma svojimi matkami. Prinútilo ma to premýšľať o tom, koľko vašich filmov používa rodinné jedlá ako prostredie pre akciu a drámu. Je to tam v ja som láska, v CMBYN , v Väčší šplech . Čo vás ako filmára na tejto komunálnej aktivite oslovuje?

Neviem. podla mna je to dost banalne. Všetci máme vo zvyku jesť v spoločnosti ľudí. A veľakrát sa pri tých stretnutiach okolo jedla veci povedia, objavia. Pripadá mi to veľmi normálne a ľudské. Považujem to za veľmi rezonujúce s univerzálnym zážitkom.

Soundtrack k tejto show je úžasný, s hitmi od umelcov ako Frank Ocean, Kanye West a Blood Orange. Prečo ste chceli zahrnúť toľko pop music?

Ak myslíme na tieto deti v roku 2016 a chceme sa ponoriť hlboko do ich identity, musíme pochopiť, koho počúvajú, ako počúvajú a akú náladu hľadajú pri počúvaní hudby. A nielen deti, ale aj dospelí. V skutočnosti idete od Chance The Rappera, ktorého počúva Fraser, po Kipa Hanrahana, ktorého počúva Maggie. Je to naozaj o psychológii postáv a naturalizme momentu, ktorý sa snažíme opísať.

Sme kto sme

HBO

V tretej epizóde je scéna, kde Fraser a major Jonathan vedú v knižnici rozhovor o Ocean Vuong, jeho poézii a pripravovanom románe. Na Zemi sme skrátka nádherní [poznámka: román vyšiel v roku 2019, zatiaľ čo predstavenie sa odohráva v roku 2016] . Vzhľadom na to, že román by mal vyjsť ešte len vtedy, keď ste začínali nakrúcať, čo z toho k vám prehovorilo, že ste ho chceli okamžite napísať do scenára?

Nuž, jeho kniha básní [ Nočná obloha s výstupnými ranami ] je úžasný. Objavil som to, keď to vyšlo. Román som čítal aj pár mesiacov pred natáčaním relácie. Tu je vec: Fraser je obrazoborec a mladý muž s veľkými znalosťami a bolo pre mňa vhodné, že pozná Ocean Vuong. Fraser je niekto, kto sa nebude podriaďovať žiadnemu súboru pravidiel, ale svojim vlastným, a jeho vlastné pravidlá vždy vychádzajú z hlbokého zmyslu pre zvedavosť voči umeniu a myšlienkam, ktoré nie sú... povedzme povinné. Fraser je nejako veľmi rád, že nie je s väčšinou. Či už je to s väčšinou jedného alebo druhého druhu, vždy je s menšinou.

Niekoľko vašich režijných snáh sa odohráva v Taliansku, vrátane tohto, ktorý je zdanlivo o Američanoch. Myslíte si, že vaša tendencia umiestňovať svoje príbehy tam pochádza z pocitu známosti alebo je v Taliansku ako konceptu niečo rezonujúce?

Myslím, že je to úplne príležitostné. [Táto šou] sa mohla odohrávať v Japonsku. Myslím a dúfam, že môj zmysel pre priestor a krajinu sa prirodzene prejavuje ako niečo mimo miesta, kde sa nachádzame. Môj prvý celovečerný film [1999 Protagonisti ] bol v Londýne. Povzdychy bol v Nemecku. Závisí to od príbehu, situácie a náhodnosti toho, čo robím. Nepočítam to a necítim sa byť viazaný Talianskom, pretože ho poznám. Dúfam, že budem mať oko, ktoré mi umožní pochopiť, ako vidieť miesto, aj keď ho veľmi dobre nepoznám. Ale keďže som už dosť starý – mám 50 – myslím, že mám trochu skúseností v živote, ktoré mi umožnili pochopiť viac ako moje miesto, viac ako Taliansko. Teším sa, že raz budem robiť niečo v Amerike.

Tento rozhovor bol upravený a zhustený kvôli prehľadnosti.