„Špinavý počítač“ Janelle Monáe prináša černošskú, feministickú a divnú víziu slobody

Janelle Monáe nám to nemusí vysvetľovať; správa je jasnejšia ako leštený chróm. Prvé tri ukážky Monáeových emócií z jej pripravovaného albumu Špinavý počítač , ktorý má vyjsť 27. apríla, signalizuje obnovenú a odvážnejšiu víziu vlastnenia a získavania moci. Prvé tri albumy Monáe načrtli kód, takže publikum si mohlo vymyslieť nejaké nástroje na preprogramovanie, deprogramovanie a spustenie. Teraz Electric Lady vedie jasnú výzvu smerom k čiernej, feministickej a queer-inkluzívnej budúcnosti – takej, ktorá sa nezrúti ani nespáli.



Po ukončení štvorročného čakania na svojich Fandroidov, Monáeova nová vízia vymieňa neslávne známe mačacie klobúky zo ženských pochodov za nohavice s stydkými pyskami. Čierno-biele smokingy, topánky s krídlovým zakončením a bohu bližšie kučeravé bikiny takmer ustúpili neónovým bikinách, strieborným vesmírnym čižmám a čipkovaným nohaviciam s vyšívanými ružami. Monáe Monáe pre queer lásku medzi robotmi a ľuďmi teraz odzrkadľujú tlak a ťah ľudskej sexuality a pohlavia, prežité skúsenosti, ktoré nemožno obmedziť na binárne programovanie.

S videami pre PYNK, Django Jane a Make Me Feel slúžia prvé pohľady od Špinavý počítač , rastie pozornosť Monáeinmu tichému potvrdeniu bi, pansexuálov a fluidných ľudí, ako aj opakujúcej sa prítomnosti Tessy Thompsonovej v jej nedávnych hudobných videách a vystúpeniach na podujatiach. Koniec koncov, Monáe spieva, je emocionálna a sexuálna.



Vo filme Make Me Feel, Monáe a Thompson vstupujú do barovej pasáže, s patrónmi, ktorí popíjajú koktaily a vracajú sa späť do gýčovitého oblečenia, ktoré ukazuje bohatosť a komplexnosť ľudí, ktorí sú často považovaní za protikultúrne.



Keď pracujú v miestnosti a na chvíľu sa rozchádzajú, Thompson sa očividne stane zrenicou oka inej ženy, nie skoro predtým, ako sa Monáe priblíži k pripojeniu alebo páru. Stretnutie sa končí tým, že sa Monáe uškrnie a hľadí smerom k Thompsonovi, zatiaľ čo žltý jedinec v obleku zoot odíde. S postupom večera sa úlohy obrátia, pričom Monáe je viditeľne rozpoltená medzi Thompsona a chlapíka, ktorý dokázal udržať jej pozornosť.

Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.

Video ukazuje, že pohlavie a sexualita nie sú presným scenárom, ale skôr rozsahom možností, nielen o tom, čo máte medzi nohami, ale aj medzi ušami a vo vašom srdci. Pre Monáe, to je presne to, ako vo mne vyvolávate signály, že nemáte v úmysle premýšľať o svojich príťažlivostiach bez ohľadu na pohlavie.



A keď už hovoríme o pohlaví, Monáe sa vo svojej hymne PYNK nebojí hlboko ponoriť do toho, čo spoločnosť často považuje za zdroj pohlavia. Vo videu Monáe a jej tanečníci tancujú, pričom si prepletajú ruky, spájajú sa v sesterstvo a ocenia všetko, čo sa považuje za ružové. Väčšina z nich, vrátane Monáe, nosí nadýchané couture nohavice pripomínajúce dva pysky ohanbia, ktoré sa v niektorých momentoch otvárajú a v iných zatvárajú.

Na prvý pohľad sa môže zdať, že Monáe vstupuje do cisgender-centrických predpokladov, že len vagína robí z niekoho ženu alebo femme. Napriek tomu dvaja tanečníci v tomto zoskupení nosia ružové plavky bez nohavíc ohanbia. V jednom momente jeden z nich švihá medzi nohami ružovú bejzbalovú pálku. Je to súhlas so skúsenosťami transrodových a rodovo odlišných ľudí, čím je jasné, že pohlavie sa neobmedzuje len na genitálie. A tiež, že telá marginalizovaných ľudí treba oslavovať, nie robiť kultúrne divadlo.

Nemýľte sa, na tom, ako Monáe predvádza zmyselnosť a sexualitu, nie je nič skryté v PYNK, piesni, ktorú popisuje na YouTube ako farba, ktorá nás všetkých spája, pretože ružová je farba, ktorá sa nachádza v najhlbších a najtemnejších zákutiach ľudí všade... PYNK je miesto, kde sa rodí budúcnosť.

Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.

Táto jednoduchá, ale zložitá zrnka nuancií je to, čo robí PYNK stúpajúcou. Pieseň oslavuje ženskosť a ženskú identitu bez akéhokoľvek mužského, mužského alebo cissexistického pohľadu. Na scéne večierkov v spálni nosia femme bujaré priliehavé biele slipy s odkazmi na rozkroku – nie na zadnej strane – ktoré potláčajú sexistické domnienky o ženských telách. Jedna fráza hovorí o Veľkej kozmickej matke, čo je prikývnutie na Monáeinu oslavu vagíny ako zdroja života pre ľudstvo, zatiaľ čo iná fráza sa hrá na neslávne známy vtip chyť ich za mačičku, aby som povedal, že skrátka chytám späť.



PYNK tiež presadzuje plynulú sexualitu rôznych tiel – rôznych farieb, ako demonštrujú jej tanečníci – bez stigmy spojenej s akýmikoľvek stretnutiami medzi nimi. Monáe dokonca pravdepodobne prikývne na mantru, ktorú spievala s Erykah Badu v Q.U.E.E.N., že aj keď ich upravíte, korisť neklame. Thompson aj Monáe sa pokojne pozerajú, keď sa trblietajú nad tkanou tapisériou derrieres, ktoré sa posúvajú hore a dole ako vlnobitie.

Po celú dobu je táto oslava, ktorá zahŕňa vizuál Thompsona, ktorý sa očividne rodí z Monáeiných pyskových nohavíc alebo sa medzi nimi brodí, ružovým večierkom, ktorý má korene v temnote. Tieto ženy si v týchto chvíľach ctia nielen seba, ale ctia sa navzájom. Nazvite to teória lesku, pozitívne vibrácie, bohyňa vo mne oceňuje bohyňu vo vás, nazvite to ako chcete.

Desiatky upravených pästí bijú vzduch, ruky sa dvíhajú od radosti a rytmické lusknutia udržujú rytmus právd, o ktorých Monáe vie, že ich nedokážu skryť. 50 rokov po tom, čo Martin Luther King vyhlásil, že všetci muži sú stvorení rovní, Monáe pozdvihuje a nesie toto dedičstvo z vlastnej optiky, a to nielen pre mužov, ale pre každého, pričom slúži ako jedna z mnohých bubeníckych spoločností pre spoločenskú zmenu. Toto je túžba odhalená v Django Jane.

Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.

Názov je jasným prikývnutím k filmu Nespútaný Django , kde Jamie Foxx stvárňuje oslobodeného otroka na križiackej výprave, aby zachránil ostatných zajatcov (vrátane jeho manželky) a posunul sa smerom k slobode napriek konfliktom, ktoré ho čakajú. „Django Jane“ je tiež zjavnou poctou mnohým ženám a mileniálom, ktorí v Hnutí za život černochov nasadili život na lane, pretože mnohé z nich sú tiež queer alebo trans. Django Jane sa tak stáva prezývkou čiernej, ženskej bojovníčky za sociálnu spravodlivosť, pričom je tiež špecifická pre Monáe, pretože Jane je bežnou prezývkou pre „Janelle“.

Monáe sedí na svojom tróne obklopená skupinou čiernych žien oblečených vo všetkom čiernom, v dome v južnom štýle obklopenom čiernymi strážami. Áno, toto je môj palác, vyhlasuje, čím dáva najavo, že jej kráľovná prišla pred vydaním niekoľkých dekrétov. Stlačte tlačidlo stlmenia, nechajte vagínu viesť monológ, ona rozkáže, rovnako ako Down Dawg... posaďte sa, do toho ste sa nezapojili. Je to priamy odkaz na všeobecnú tendenciu mužov podkopávať vedenie žien.

Aj tu sa Monáe darí trocha zahýbať. Keď sa Monáe preslávila, znášala kritiku od mužov, že vyzerá príliš mužne, a využíva Django Jane, aby bombastické odstávky sexizmu že sme jej vedeli slúžiť. Uznáva, že jej bujarý čierny feministický imidž môže upútať pozornosť inej dámy.

Urobil si zo svojej priateľky fandroida, poďme sa chytiť do centra mesta vo víchrici – a vyfarbi mesto na ružovo, rapuje Monáe, čo predznamenáva ódu na jej obľúbenú časť PYNK.

Ešte od Janelle Monae

Aby bolo jasno , Špinavý počítač je rozšírením a nie posunom v perspektíve Monáe, ktorá dôsledne potvrdzuje černotu, ženstvo, ženskú identitu, queer ľudí a ľudí na okraji spoločnosti.

Monáe sa objavila na scéne s Metropolis: The Chase Suite z roku 2008. EP, prikývnutie na nemý film Fritza Langa z roku 1927 Metropolis , začala o tisíc rokov do budúcnosti autoritárskou výzvou v štýle Veľkého brata po honbe za odmenu v systéme Android 57821, inak známom ako Archandroid, Cindi Mayweather. V medzihre Pochod Wolfmasters, hlásateľ veselo popisuje, že funky robot sa zamiloval do človeka, čo je v rozpore s pravidlami a oprávňuje ju na trest smrti. Stáva sa z nej psanec, ktorý prekračuje zákon, čo je realita zdôraznená v piesni Neon Valley Street z jej druhého vydania, The ArchAndroid z roku 2010.

Po vydaní albumu The Electric Lady z roku 2013, ktorý sa začal singlom pre Q.U.E.E.N., sa Monáe pýta, či je šialená, keď sleduje robota menom Mary, do ktorého je jej postava zjavne zamilovaná. Na Sally Ride, pomenovanom po slávnej astronautke, ktorá bola po jej smrti známa len ako lesba, Monáe spieva o úteku afrofuturistky do vesmíru, zbalení vecí a odchode na Mesiac, kde neexistujú žiadne pravidlá. Hľadá skutočnú lásku niekde ďaleko, ďaleko od problémov Zeme.

Tento celkový úsek Monáeinej elektrickej evolúcie možno najlepšie vystihuje Cold War, pieseň tak silná, že Monáe predviedla hudobné video iba od krku nahor, nahá a s minimálnym make-upom. Pripomína nám, že marginalizovaní ľudia zostávajú v konflikte a že ľudia všade by sa mali pýtať: Viete, za čo bojujú? Nakoniec sa rozplakala a zlomila sa pri speve, snažím sa nájsť svoj pokoj. Bol som nútený veriť, že so mnou niečo nie je v poriadku a bolí ma to pri srdci. Viditeľne sa snaží znovu nadobudnúť pokoj, než sa vráti na trať, aby nám položila dôležitú otázku z refrénu.

Obsah

Tento obsah je možné prezerať aj na stránke it vzniká od.

Monáe zostáva v boji, tentoraz jej slová a jej katalóg odznievajú u mnohých v období politickej polarizácie a chaosu. Černosi, ženy, femmy, queer, trans a nebinárni ľudia, medzi inými marginalizovanými skupinami, čakajú statočný boj.

Možno preto sa v tejto chvíli rozhodla pre Djanga a nikdy nie pre Samba. A aj keď sa pýta, kto „V najtemnejšej hodine hovoril pravdu moci? je jasné, že jej odpoveď spočíva v čiernych, feministických a queer ľuďoch, ktorých zastupuje.

Derrick Clifton je spisovateľ na voľnej nohe a prispievateľ do NBC News, Vox, INTO, The Guardian a Koreň. V súčasnosti píšu memoáre založené na príbehoch z publikovaných esejí o identite, kultúre a sociálnej spravodlivosti.