Ako sa nová generácia umelcov vyrovnáva s realitou HIV/AIDS

V roku 1987 bola novovytvorená ACT UP pozvaná, aby vytvorila inštaláciu v okne Nového múzea v centre Manhattanu. Ich odpoveď s názvom Nechajte záznam ukázať... , pozostávala zo šiestich kartónových siluet znázorňujúcich verejné osobnosti (vrátane prezidenta Ronalda Reagana) oproti fotografii norimberských procesov. Nad ich hlavami sa vznášalo dnes už ikonické logo SILENCE = DEATH a jemu zodpovedajúci ružový trojuholník v podobe neónového nápisu. Toto sa stalo jednou z mnohých emblematických umeleckých reakcií na ranú éru AIDS spolu s kontroverznou Séria loga AIDS od kanadského kolektívu General Idea (privlastnenie „LOVE“ Roberta Indianu ); pop, kampane bezpečného sexu Keith Haring ; alebo interaktívne, pomaly miznúca hromada cukríkov od umelca kubánskeho pôvodu Felixa Gonzaleza-Torresa, ktorý symbolizoval stratu jeho milenca.



S príchodom roku 1996 koktail , kombinácia najmenej troch antiretrovírusových liekov, ktoré potláčajú replikáciu HIV, počet úmrtí súvisiacich s HIV/AIDS v Spojených štátoch prudko klesol – a s tým aj verejný záujem o vírus. Napriek tomu je HIV naďalej hlavným problémom verejného zdravia, odhaduje sa 36,7 milióna ľudí žijúcich s vírusom na celom svete a len zlomok má prístup k liečbe, informáciám a podpore, ktorú potrebujú. Čo to dnes znamená pre mladú generáciu umelcov zaoberať sa HIV/AIDS a aké imperatívy vedú ich diskusiu?

Myslím si, že vzhľadom na aktuálnu politickú klímu sa veci menia, hovorí mi umelkyňa Kia LaBeija po telefóne v rozhovore pre nich. 28-ročná performerka, aktivistka a kráľovná tanečných sál v New Yorku sa vďaka svojej fotografickej sérii preslávila ako vizuálna umelkyňa. 24 , zbierka filmových autoportrétov, ktoré znovu navštevujú jej osobné skúsenosti ako mladej černošky s HIV. Ozýva sa veľa hlasov; je to neuveriteľne silné. Som nadšená, že som toho súčasťou, pokračuje LaBeija, ktorá nedávno otvorila svoj prvý diel samostatná výstava v Royale Projects v Los Angeles.



Čiernobiela fotografia Kii v bielych šatách pod vŕbou.

Babička Willow, 2014 digitálna fotografia, autoportrét, séria 24S láskavým dovolením Kia LaBeija



V roku 2015 bola LaBeija jedným z iba štyroch farebných umelcov z viac ako 100 umelcov vystupujúcich v pôvodnej iterácii Art AIDS America v múzeu umenia Tacoma. Putovná výstava tvrdila, že si dala za cieľ preskúmať celé spektrum umeleckých reakcií na AIDS. Netreba dodávať, že nedostatok rasovej rozmanitosti v šou zdvihol obočie, keďže Afroameričania sú neúmerne ovplyvnené HIV . V reakcii na to skupina aktivistov Akčný kolektív Tacoma inscenoval sériu protesty zomierajúcich upozorniť na nedostatok černošského zastúpenia, čo viedlo k miernej úprave zoznamu umelcov, keďže výstava putovala na iné miesta.

Človek sedí na drevenej stoličke s rozkročenými nohami a vo vzduchu.

PĽUŤ! Frieze Projects 2017S láskavým dovolením Lewis Ronald / Frieze

Na veľtrhu Frieze Art Fair 2017 v Londýne spontánny kolektív PĽUŤ! (Sodomiti, Perverts, Inverts Together!) zinscenovali sériu intervencií sprevádzaných skvelým výberom historické a súčasné texty , zdôrazňujúc niektoré z definujúcich diskusií v queer politike z posledných desaťročí. Uvedený Manifest PrEP sa orientuje v etike prevencie HIV v súčasnosti, od farmaceutickej chamtivosti po úzkosť zo smrti a kriminalizáciu nezverejnenia statusu HIV – poukazuje na morálne a niekedy generačná priepasť ktorú priniesla popularita PrEP.

Diptych dvoch fotografií nahého muža v tieni.



Navždy mladý, (s Gerrym), BETHESDA (2014)S láskavým dovolením Jonathana Molina-Garcia

Poetickejšiu podobu má pojem medzigeneračného dialógu v diele salvádorsko-amerického multimediálneho umelca Jonathana Molinu-Garciu. Po tom, čo sa v roku 2013 otestoval na HIV, sa 28-ročný umelec presťahoval do Los Angeles a strávil dva roky dokumentovaním svojich romantických vzťahov s viacerými staršími HIV pozitívnymi mužmi, s ktorými sa stretol na webovej stránke výletnej plavby. Výsledný multimediálny projekt, BETHESDA, vlastnosti a video v ktorej je vidieť Molina-Garcia, ako si cvičí ihlicu so svojím starším milencom Allanom, keď sedia nahí na posteli. Prostredníctvom ich interakcie Allanova zručnosť v remesle kontrastuje s bezradnosťou umelca, čo sa stáva príčinou určitého trenia medzi nimi. Pestrofarebný patchwork, o ktorý sa obaja muži starostlivo starajú, sa prikláňa k odkazu remeselníctva Pamätná deka na AIDS . Výšivka evokuje proces výmeny a nie je jasné, či predmetom ich spolupráce je vyšívanie alebo queer histórie.

Keramická váza s keramickými človiečikmi a stuhou na pomôcky.

Monštrum AIDS, ktoré vytesal Sfiso Mvelase a namaľoval Roux Gwala, 2008.S láskavým dovolením Sfiso Mvelase

Na globálnom juhu, kde stigma, korupcia a nedostatok zdrojov príliš často bránia účinným stratégiám prevencie a liečby, umelci zaoberajúci sa HIV/AIDS čelia odlišným problémom. V provincii KwaZulu-Natal v Južnej Afrike, kde 12,2 % dospelej populácie, ktorá žije s HIV/AIDS, sochár Sfiso Mvelase používa svoje keramické diela na zvyšovanie povedomia o víruse od roku 2003. Niektorí to považovali za nechutnú vec, ktorú treba vyrábať alebo o nej hovoriť, vysvetľuje 38-ročný umelec, reflektujúc jeho bizarné vázy a taniere, ktoré zobrazujú skazu spôsobenú chorobou vo vidieckych oblastiach. Iným to však pomohlo uvedomiť si, že smrti sa dá vyhnúť, a nie spoliehať sa na mýty. Jeho práce boli odvtedy prezentované na medzinárodnej úrovni, vrátane minuloročného Istanbulského bienále a Art Basel Miami.

Lásku nepoznám, 2017 Manuel SolanoS láskavým dovolením Manuela Solana



Medzitým si v Mexico City umelec Manuel Solano urobil meno svojimi spovednými maľbami plnými queer a popkultúrnych odkazov. Po komplikáciách súvisiacich s HIV stratili Solano zrak v roku 2014 vo veku 26 rokov, a to najmä v dôsledku lekárskej nedbanlivosti. Mal som dojem, že som zostal mŕtvy, spomínal umelec, keď som navštívil ich štúdio na predmestí hlavného mesta Mexika. Zatiaľ čo všeobecný prístup k antiretrovírusovej liečbe je v krajine dostupný od roku 2003, diskriminácia a korupcia zostávajú prekážkami pri implementácii politík v oblasti HIV. To často vedie k tomu, že pacienti čakajú na liečbu av prípade Solana zjavne príliš dlho. Odkedy Solano oslepne, musel smelo prehodnotiť svoj tvorivý proces, naposledy pomocou systému špendlíkov a povrázkov, ktoré im pomáhajú orientovať sa na ich plátne. Niektoré z ich najnovších diel sú v súčasnosti vystavené na výstave Nové múzejné trienále v New Yorku.

Kríza AIDS zmenila umelecký svet, mnohých umelcov vzala príliš skoro, no zároveň vytvorila niektoré z najdojímavejších a politicky najvplyvnejších diel v nedávnej histórii. Dnes je práca mladších umelcov kľúčová pri uvádzaní mnohostrannej reality HIV/AIDS a marginalizovaných komunít, ktoré sú ňou najviac postihnuté. Zatiaľ čo sa prístup k liečbe a prevencii stal pre niektorých širšou dostupnosťou, kríza sa ešte zďaleka neskončila.

Benoit Loiseau je spisovateľka umenia a dizajnu, ktorá žije medzi Londýnom a Mexico City. Jeho práca sa objavuje okrem iného vo Frieze, i-D, Hello Mr a Lenny Letter. Jeho séria poviedok, Nemôžeme vás urobiť mladšími (2017) ilustroval Manuel Solano a je k dispozícii prostredníctvom Antenne Books.