Drag Herstory: Títo 'Acid Freak Artists and Hippies' odštartovali queer divadelnú revolúciu
RuPaul’s Drag Race urobil drag populárnejším ako kedykoľvek predtým – no rovnako ako milujeme kráľovné na obrazovke, je dôležité poznať legendy dragsterov, ktoré im vydláždili cestu a urobili z umenia to, čím je dnes. Drag Herstory sa zameria na ikonických drag interpretov v celej histórii a poskytne základné poznatky o svete mimo Drag Race.
V roku 1967 George Edgerly Harris III bol cherubín, blond 17-ročný chlapec z bohatej hereckej rodiny Westchester v štáte New York. Vystupoval v avantgardných divadlách v centre New Yorku, no v tom roku sa dostal do San Francisca po boku básnika Petra Orlovského, dlhoročného milenca Allena Ginsberga. Predtým trávil čas hraním hier zameraných na aktivizmus a stretávaním sa s experimentálnym filmárom Jackom Smithom, známym pre svoj film. Horiace stvorenia , cvičenie v tábore a rodové experimentovanie. Možno mal Harris v úmysle spustiť v San Franciscu revolúciu zameranú na genderfuck performance. možno nie. Tak či onak, v roku 1969 založil Cockettes.
Po príchode do San Francisca v roku 1967 začal Harris brať LSD, nechal si narásť blond bradu a zmenil si meno na Hibiscus. Zahodil svoj predtým elegantný odev v prospech sukní vytrhaných z odpadkových košov, kvetinových pokrývok hlavy, historických kimon a trblietok, trblietok, trblietok – tej alebo obyčajnej nahoty, sediac v páse stromov v parku Golden Gate a spieval melódie. Žil v Kaliflower, obci sídliacej v prerobenom viktoriánskom sídle. Riadil ju Irving Rosenthal, spisovateľ Beatu a bývalý redaktor Williama Burroughsa, a komúna poskytovala bezplatné jedlo iným obciam v susedstve. Riadil sa prísnymi pravidlami, kde každý člen robil domáce práce a zúčastňoval sa stretnutí, ale tieto pravidlá neboli pre Hibiscusa a presťahoval sa do domu plného toho, čo bývalá rezidentka a členka Cockettes Fayette Hauser nazývala umelcami a hippies z Acid Freak žijúcich v Haight. - Ashbury.
Členovia nového domu žili ďaleko inak ako tí v Kaliflower. Všetci sme boli odhodlaní znovu sa vytvoriť na spôsob Nového mýtu, vyjadriť naše najhlbšie fantázie, sny a túžby na našich telách, Hauser píše vo svojej osobnej histórii Cockettes online. Obliekli sme sa čo najodpornejšie a vo veľkom sme cestovali po meste a chodili sme na koncerty do tanečných sál. Hibiscus bol inšpirovaný životným štýlom členov domu, ktorými boli väčšinou ženy a gayovia. Bol však ovplyvnený aj experimentálnymi divadelnými skupinami ako John Vaccaro's Playhouse of the Ridiculous Theatre a Living Theatre, diel Jacka Smitha a LSD. Hibiscus zdieľal s domom sen vytvoriť avantgardnú divadelnú skupinu. Členovia domu tento nápad okamžite zbožňovali. Bolo by to experimentálne a zážitkové divadlo, skutočné, žiadne kecy. Absurdný a surrealistický, v živote aj na javisku, napísal Hauser.
Joshua Freiwald
Skupina sa pôvodne volala Angels of Light Free Theatre a čoskoro začali Hibiscus a členovia domu plniť starý zošit vizuálmi a trblietkami, aby inšpirovali svoje prvé predstavenie. Bolo plné obrazov klasického Hollywoodu, východných aj západných božstiev a ďalších, a bolo by to, čo by Hibiscus nazval novým divadlom pre nové desaťročie. Možno by sa namiesto anjelov svetla nazvali niečo ako rakety? Nie, Cockettes! povedal člen a tak sa zrodilo meno. Nakoniec si zarezervovali svoj otvárací večer v Palace Theatre, kine, ktorá premietala polnočné podzemné filmy v rámci podujatia s názvom Nocturnal Dream Show. Živé vystúpenia sa zvyčajne otvárali počas víkendov.
Na Silvestra 1969 skupina prvýkrát vystúpila na pódium a otvorila polnočný film. Po prepadnutí záchytnej miestnosti v obci Kaliflower (pretože, bohyňa chvál, niečo také mali), boli výbuchom sukní a peria, trblietok a šiat. Po spustení nahrávky Offenbach’s Infernal Galop, alias francúzskej kankánovej piesne, skupina prepukla v divoký, kopajúci, chvejúci sa a trblietajúci sa kankán, celý sexuchtivý a trblietavý, a dav burácal po ďalších. Ako prídavok sa roztočili, zatancovali a vyzlečili sa Honky Tonk Women z Rolling Stones. Bolo to predstavenie, áno, ale čo je možno najdôležitejšie, bola to hra – nádherná vo svojej bujnej, cieľavedomej nedokonalosti a nedostatku lesku, svojou spontánnosťou a anarchizmom.
Bud Lee
Vystúpenia The Cockettes na Palace’s Nocturnal Dream Show sa stali undergroundovým hitom. Vystúpenia sa stali pravidelnými, každých pár týždňov, a nakoniec sa presunuli z miešadla extatického tanca k tematickým revuám ako Gone With the Showboat to Oklahoma a neskôr k originálnym dielam napísaným členmi súboru Cockettes ako Tinsel Tarts in a Hot Coma a Journey to the Center of Uranus. . Ale teraz zakázaný z drag room v Kaliflower pre príliš veľa kostýmov, Cockettes namiesto toho šetrili a začali vytvárať svoje vlastné súbory. Neskôr sa pridali aj energickí sólisti, ako Sylvester, ktorý sa stal ikonou diskotéky, a vlastná múza Johna Watersa Divine. Vystúpenia boli známe svojou drsnou energiou, ktorú fanúšikovia milovali rovnako pre ich pôvab, ako aj sladkú trápnosť a nepredvídateľnosť.
Fanúšikom sa stali celebrity, ako Truman Capote, ktorý súbor nazval jediným skutočným divadlom, ako aj Iggy Pop a Alice Cooper, ktorí sa stretávali v dome Cockette v Haight-Ashbury. Dokonca aj uznávaný filmový kritik Rex Reed ich nazval medzníkom v histórii nového, oslobodeného divadla vo svojom národne publikovanom stĺpčeku a mediálne pokrytie sa čoskoro rozmohlo, vrátane rozšírenia na Cockette svadbe v r. Valiaci sa kameň strieľala Annie Leibovitz. Cockettes tiež vyvolali celonárodný rozruch, keď zverejnili parodický film o svadbe dcéry Richarda Nixona Tricii s názvom Tricia's Wedding, v ktorom boli všetky druhy hodnostárov, ktoré sa prehnali, v kyseline, opití alebo všetko vyššie spomenuté. Dostalo sa mu takmer rovnakej pozornosti médií ako samotnej svadbe.
Bud Lee
Pozitívnosť Reedových slov viedla aj k mesačnej rezervácii Cockettes v Anderson Theatre v New Yorku. V tom čase sa Cockettes rozdelili na dve frakcie: tých, ktorí chceli dostať zaplatené za svoju prácu, a tých, ktorí cítili, že vystúpenia by mali byť vždy zadarmo. Ten zahŕňal Hibiscus, ktorý sa nakoniec oddelil od skupiny, ktorú vytvoril, a vrátil sa k svojej pôvodnej myšlienke Angels of Light Free Theater s niektorými pôvodnými členmi. Neskôr s nimi z času na čas vystupoval básnik Allen Ginsberg. Zostávajúci Cockettes cestovali do New Yorku a ich premiéra prilákala množstvo celebrít v centre a v centre mesta, od Diany Vreelandovej cez Angelu Lansbury a Johna Lennona až po Anthonyho Perkinsa. Po neustálom humbuku od legendárneho publicistu Dannyho Fieldsa, Newyorčania očakávali vybrúsený divadelný zážitok, pričom si neuvedomili, že o tom Cockettes vôbec nie je, a šou bola natočená. Nakoniec sa fanúšikovia, ktorí Cockettes pochopili, prišli pozrieť na predstavenia v nasledujúcich týždňoch a ich odozvy boli pozitívne, ale predstavenie v Andersone by bolo posledným, čo sa niekto z Cockettes objavil v New Yorku. Skupina sa vrátila domov do San Francisca, kde boli stále milovaní. Pokračovali vo svojich pôvodných vystúpeniach, z ktorých niektoré sú považované za najlepšie dielo súboru, ako napríklad Hot Greeks. Toto bola posledná show Cockettes, pričom skupina sa úplne rozpadla v roku 1972.
Snáď najväčším dedičstvom Cockettes je spôsob, akým zaviedli tábor do bežnej kultúry. Po Cockettes čoskoro nasledoval glam rock, rovnako ako Rocky Horror Picture Show rovnako nekontrolovateľné genderfuckery, trblietavé osobnosti Davida Bowieho a Eltona Johna a dokonca aj hudobné sassfesty Bette Midler. Súbor mal tiež nezmazateľný vplyv na módu, stále inšpiroval dizajnérov ako Marc Jacobs a John Galliano pre Christian Dior, ako aj kostýmy, ktoré sú také jedinečné a zložité, niektoré z nich boli prezentované v Múzeu umenia a dizajnu. Counter-Couture: Ručná móda v americkej kontrakultúre Výstava v roku 2017. Napriek ich niekoľkým rokom existencie a občas problematickým vystúpeniam je ich vplyv nezmazateľný. Všade tam, kde je plno lesku alebo jednoducho neutíchajúca sexuálna anarchia, Cockettes nezaostávajú.
Fotografie poskytol David Weissman, ktorý sa podieľal na réžii The Cockettes po boku Billa Webera, dokument o skupine; bude vydaný na streamovacej platforme Baldachýn čoskoro.
Elyssa Goodmanová je spisovateľ a fotograf z New Yorku. Jej práca sa objavila vo VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE a teraz, veľmi šťastne, aj v nich. Ak ste v New Yorku, neváhajte ju navštíviť každý mesiac Séria čítania literatúry faktu Miss Manhattan .