„Camp: Notes on Fashion“ nezabúda na svoje divné korene

Moja skúsenosť s ukážkou výstavy Camp: Notes on Fashion v Metropolitnom múzeu umenia začína ešte predtým, ako vôbec vstúpim do budovy. Kráčajúc po tónovanej časti Manhattanu na Upper East Side – všetko elegantné hnedé kamene a štíhle staršie ženy v bytoch s monogramom – si všimnem pruh svetloružovej farby, ktorý práši oblohu medzi baldachýnom stromov. Som o ulicu ďalej a už viem, čo to je: slávny vstupný stan na výročnú gala slávnosť Costume Institute, ktorá sa začne už o pár hodín.



Pretože Costume Institute v Met je jediným oddelením, ktoré si vyžaduje vlastné financovanie, každý rok sa koná ich gala hovorovo známy ako Met Gala , funguje ako jej primárny vývojový podnik. Slávnostné podujatie otvára výročnú módnu výstavu inštitútu a je tematicky zamerané na prehliadku v danom roku. Stal sa známym ako Super Bowl módy pre množstvo celebrít a módnych kostýmov zo zoznamu A, ktoré každý rok kreslí na svoj známy červený – alebo tento rok priliehavo ružový koberec. Niektorí sa ujali témy celkom dobre, iným sa to nepodarí a niektorí sa o to ani nepokúsia, no nezabráni to nespočetným očiam sledovať každý prvý májový pondelok. Každoročná výstava upozorňuje na úlohu módy vo svete umenia a dokonca aj v histórii. Niekedy kvôli gala môže účasť na výstave inštitútu zlomiť rekordy múzea.

Na tlačovej predpremiére sú však teraz pozvaní hostia celebrity (Pierpaolo Piccioli z Valentina, Anna Sui, Simon Doonan, Gucci's Alessandro Michele, módny hodnostár Fern Mallis, medzi inými) a nie (pravda vaša). Vnútri sa nakoniec dostanem k štyrom obrovským bielym písmenám na vrchole modrých stien: CAMP. Niektorí sa na túto príležitosť obliekli do šiat pokrytých očnými bulvami, týčiacimi sa sochárskymi klobúkmi, kabátom s potlačou topánok, iní s rúžmi.



Camp Beau Ideálna časť Camp Notes on Fashion.

Časť „Camp Beau Ideal“ z „Camp: Poznámky k móde“.Zach Hilty/BFA.com



Výstava začína načrtnutím rodovej nonkonformity a homosexuality ako kľúčových základov tábora a prvá časť výstavy pojednáva o pôvode tábora. Priamo pri vchode do výstavy je na stene text o ideáli mužskej krásy Camp Beau – symetrická muskulatúra a idealizovaná mladícka atletika, ale aj ušľachtilý charakter – pre ktorý výstava predstavuje sochy Hermesa, Ganymeda a Antinoa, ktorí sa odvtedy všetci spojili. k mužskej homosexualite. Vedľa nej sú nahé legíny Vivienne Westwood, okrem flitrových figových listov zdobiacich jej rozkrok, čo naznačuje postkoitálneho ideálu krásy, ktorý si zabudol obliecť nohavice. Pri čítaní tohto textu sa počuteľne zasmejem, som vďačný, že tak preslávená inštitúcia, akou je Met, zdieľala čo i len trochu typického táborového humoru, ak vôbec tak nenápadne.

Výstava spája historický vývoj s oblečením, ktoré ich zdôrazňuje, ako napríklad portrét Jeana Laurenta Mosniera Chevaliera d'Eona z roku 1792, rodovo orientovaného francúzskeho diplomata, neďaleko od couture súboru z roku 1998 od Jeana Paula Gaultiera, ktorý rovnakým dielom obsahuje nohavicový kostým a plesové šaty, odzrkadľujú Chevalierove vlastné nebinárne volániky. Sme tiež oboznámení s vývojom táborových homosexuálnych asociácií v kultúre 19. storočia, čiastočne prostredníctvom Ernesta Stelly Boulton a Fredericka Fannyho Parka, dvoch z najpopulárnejších ženských imitátorov (čítaj: drag queens) tej doby. K videniu sú aj súpravy hodvábneho taftu Erdem z roku 2019, ktoré inšpirovali, zahalené na figurínach, ktoré sa objímajú rovnako ako Fanny a Stella na fotografii Fredericka Spaldinga zo 60. rokov 19. storočia.

Ale výstava bola tiež kritizovaná za vyčistenie, eurocentrizáciu a upriamenie histórie a súčasnosti tábora; za vynechanie temnejších a ťažších častí bojov LGBT komunity za rovnosť a úlohu, ktorú v tom zohráva tábor v prospech iskier a peria. Nie všetko v tábore je trblietavé, pekné šaty a vysoká spoločnosť, tvrdia kritici a veria, že výstava by to mala tiež uznať. Lena Waithe túto nezrovnalosť nazvala na ružovom koberci a mala na sebe pruhovaný oblek Pyer Moss na mieru s nápisom Black Drag Queens Invented Camp na chrbte, ktorého pruhy tvorili texty ikonických táborových piesní ako Sylvester's Mighty Real a I'm Coming od Diany Ross. Von.



Lena Waithe prichádza na Met Gala v roku 2019.

Lena Waithe prichádza na Met Gala v roku 2019.Getty Images

Na predpremiére sme my, účastníci tak nahusto zbalení, fotíme telefónom a čítame štítky na výstavách. Ale toto nie je nehoda. Galérie sú zámerne klaustrofóbne, s úzkymi chodbami a nízkymi stropmi, aby sa zdôraznil tajný, utajovaný charakter pôvodu tábora, povedal kurátor Costume Institute Andrew Bolton v prejave neskôr. Na výstave sú známe ako šepkárske galérie pre doslovný aj metaforický šepot čudáctva, ktorý ich inšpiroval. Nad hlavou, hlas queer herca Ruperta Everetta, ktorý hral Oscara Wilda vo filme z roku 2018 Šťastný princ, rozpráva výstavu a prelína sa s nahrávkou Judy Garland spievajúcej Somewhere Over the Rainbow v 16. Čarodejník z krajiny Oz . Medzi šuchotavé galérie patrí aj sekcia o Wildeovi. Na jednej autorovej fotografii Napoleona Saronyho má Wilde na sebe sako, ktoré inšpirovalo aj verziu Gucci od Alessandra Micheleho.

Sekcia, ktorá divákom predstaví tábor Sontagian v Camp Notes on Fashion.

Sekcia, ktorá predstaví divákom tábor Sontagian v 'Camp: Notes on Fashion.'Zach Hilty/BFA.com

Uvedením prvej definície tábora Christophera Isherwooda z roku 1954, potom verzie Sontagovej z roku 1964 sa galérie začínajú zväčšovať, čo symbolizuje prechod tábora od spoločenských okrajov k bežnej kultúre, hovorí Bolton. Obrazy Tom of Finland a Paul Cadmus dláždia cestu. Prvá zväčšená galéria sleduje Sontagovu vlastnú správu tábora, ako sú lampy Tiffany, ilustrácie Aubrey Beardsley, maľby Caravaggia a šaty z 20. rokov minulého storočia, ktoré spomína v Notes on Camp. Sontagove šaty z troch miliónov peria sú tiež prítomné vo forme módnej róby Cristóbal Balenciaga z polovice 60. rokov z ružového hodvábneho tylu a pštrosieho peria.



Neďaleko mňa sa vysoký muž v bielom trenčkote a teniskách snaží vysvetliť kamarátovi tábor. Jeho prejav je pokorený mentalitou, ktorá nie je tá, pre ktorú sa tábor stal známym od začiatku pokusov o jeho identifikáciu, formát, ktorý dokonca identifikuje štruktúru Sontagovej eseje s 58 položkami zoznamu. Dáva svoj vlastný zoznam v samotnej miestnosti, inšpirovaný tvorbou zoznamu, ktorá nás sem dostala. V skutočnom táborovom móde sa irónia nestráca.

Jeremy Scott pre House of Moschino jar-leto 2018.

Jeremy Scott pre House of Moschino, jar/leto 2018.Johnny Dufort

Ďalšia galéria odhaľuje Sontagov naivný tábor, ktorý je neúmyselný, verzus úmyselný tábor, ktorý je vypočítaný, pričom ako prostriedok vysvetlenia používa módu. Platformy Salvatore Ferragamo zo zlatej kože a dúhového semišu z roku 1938 zdieľajú priestor s teniskami Alessandro Michele zo zlatej kože a dúhovej platformy z roku 2017; nadýchané fialové večerné šaty Balenciaga zo 60. rokov 20. storočia sú spojené s fialovým saténovým a pštrosím perím z roku 2018, ktoré exploduje s motýľmi od Jeremyho Scotta pre Moschino; róba Balenciaga z čierneho zamatu a ružového taftu z roku 1951 sa spája s legendárnymi módnymi šatami Venus z polovice 90. rokov Thierryho Muglera.



Nasleduje video s piesňou Malcolma McLarena Deep in Vogue, v ktorom účinkuje legendárny otec Domu Ninja Willi Ninja spolu so súborom Jeremyho Scotta jeseň/zima 2010-11, ktorý vo videu odráža uhladené modelové pózy Ninju.

Pohľad na poslednú galériu v Camp Notes on Fashion.

Pohľad na poslednú galériu v 'Camp: Notes on Fashion.'Zach Hilty/BFA.com

A zatiaľ čo Sontag's Notes sa v tábore dotýka iba dvoch módnych predmetov, múzeum používa poslednú galériu na výstave na pridanie ďalších odtieňov do jej zoznamu. Dôležitejšie pre ocenenie módy ako kľúčového vyjadrenia táborovej citlivosti je Sontagova analýza jej formálnych charakteristík: irónia, humor, paródia, pastiš, naivita, dvojtvárnosť, nejednoznačnosť, umelosť, teatrálnosť, extravagancia, zveličenie a estetizmus, ktoré výstava zdieľa. A tieto identifikátory sú v plnom kvete, dvojposchodová kaskáda pastelových displejov so 130 súbormi a doplnkami od 80. rokov po súčasnosť. Sú tu šaty Bob Mackie pokryté krištáľom; aqua Vaquera šaty pripomínajúce vrecúško Tiffany & Co.; šaty Moschino navrhnuté tak, aby vyzerali ako televízna večera z 50. rokov; otáčajúci sa kolotoč operených šiat; čierne šaty Virgil Abloh s nápisom Little Black Dress; Tomo Koizumi róby prekypujúce dúhovým tylom; a nespočetné množstvo ďalších pamiatok, z ktorých srší extrémna pôvab, komédia a irónia.

Psychopatológia blahobytu

'Psychopatológia blahobytu'Zach Hilty/BFA.com

Pohoršujúci estetizmus

'Poburujúci estetizmus'Zach Hilty/BFA.com

Sú zoskupené podľa 18 aspektov tábora – ako je Psychopatológia blahobytu, Kultúrny slumming a Poburujúci estetizmus – všetky definované Sontagovou a táborovými učencami, ktorí ju nasledovali. Nad hlavou sa ozýva kakofónia hlasov, ktoré diskutujú o význame tábora a odzrkadľujú debaty o tom, čo je a čo nie je. Z času na čas ich preruší verzia Judy Garland spievajúcej Somewhere Over the Rainbow tesne predtým, ako zomrela. Bob Mackie si potichu prezerá poslednú miestnosť. Tím Vaquera a Richie Rich si robia selfie so svojimi prácami. Andrew Bolton má rozhovor pre Extra.

Móda aj tábor majú vo svojom jadre queerness a Camp: Notes on Fashion zdieľa prácu toľkých dizajnérov a umelcov, ktorí sú alebo boli queer a vyrábajú alebo robili queer prácu: napríklad ružový pánsky námornícky oblek Jean Paul Gaultier, alebo óda Alessandra Micheleho na Oscara Wilda v podobe saka Gucci. Zatiaľ čo celkové prevedenie výstavy môže byť sporné, v skutočnej metskej móde sú odevy na pohľad ohromujúce. Lesknú sa v nich aj duch pozitivity a tento duch je súčasťou toho, čo poháňa táborovu vzburu proti status quo, proti úzkoprsému mysleniu, proti nepriateľstvu, čo v prvom rade poháňa jeho existenciu.

Získajte to najlepšie z toho, čo je queer. Prihláste sa na odber nášho týždenného spravodaja tu.