Celý svet je naša scéna: Štyria priekopníci queer kinematografie a divadla sa obzerajú za svojou kariérou

Tento titulný príbeh je súčasťou We Are Everywhere, ich. Vydanie Pride z roku 2020. Viac zo seriálu nájdete tu.

Pamätám si zakaždým, keď som sa stretol s prácou týchto štyroch priekopníkov kinematografie a divadla.

Keď som vyšiel ako lesbička v bare v Berlíne, kamarát mi navrhol, aby som si pozrel film Dee Rees z roku 2011 Pariah aby mi pomohol získať určitú perspektívu. Je to život meniaci príbeh o Alike, 17-ročnej čiernej mäsiarskej lesbe, ktorá sa vyrovnáva so svetom a svojou identitou, a dodalo mi to odvahu byť hrdý.

Somárska show — interaktívna hudobná verzia Sen noci svätojánskej, Prvýkrát ju uviedol legendárny divadelný producent Jordan Roth v roku 1999, keď mal len 23 rokov — bola to jedna z prvých relácií tohto druhu, ktorú som videl ako tínedžer. Pamätám si, ako mi jeden z hercov hodil na hlavu červenú parochňu a ja som s ňou sedel počas celého predstavenia.

nikde, Neskutočná, drogami nabitá tínedžerská komédia Gregga Arakiho z roku 1997 ma nechala bez slov. Bol som na domácej párty a opitý, keď som to prvýkrát videl, takže som to musel znova navštíviť, aby som skutočne pochopil jeho význam – čo znamená, že to stále hľadám až do dnešného dňa.

Akadémia udelila Halle Berryovej Oscara za najlepšiu herečku za jej rolu Ples príšer , film I first after Berry vyhral jej cenu. Ako producent filmu je Lee Daniels súčasťou tohto odkazu a počas svojej kariéry pozdvihol generáciu nových, prelomových černošských talentov v Hollywoode, od Gabourey Sidibe v r. Vzácny do obsadenia impéria .

Rees, Daniels, Araki a Roth sú inovátormi vo svojich oblastiach. Sú to zruční, vplyvní queer rozprávači a každý z nich preukázal neochvejné odhodlanie rozprávať príbehy, ktoré predstavujú často prehliadanú demografiu. Odmietajú obetovať svoju integritu, aby zapadli do status quo, a ich kariéry dokazujú, že queer príbehy sú ľudské príbehy, ktoré netreba odlišovať od iných.

Pre Sme všade , ich. V zozname titulných príbehov pre mesiac Pride bolo privilégiom hovoriť s každým z nich o ich vplyve na queer kinematografiu, o ich názoroch na vývoj reprezentácie LGBTQ+ na javisku a obrazovke a o tom, ako si myslia, že budeme hovoriť queer príbehy v budúcnosti.

Chcel som zmeniť hru tak, aby nás ako černochov bolo vidieť v inom svetle. — Lee Daniels

Čo sa stalo počas vašej kariéry a malo významný vplyv na vás a vašu prácu?

Dee Rees: Boli tam dve veci. Prvý bol, keď ma oslovilo HBO, aby som prepísal scenár Bessie , čo som chcel urobiť, pretože Bessie Smith, bluesová speváčka, na ktorej je film založený, pochádza z Tennessee a je bisexuálka. Chcel som to urobiť, ale iba ak by som mohol povedať celý príbeh – príbeh, o ktorom si myslím, že by bol zaujímavý.

Chcel som hovoriť o Ma Rainey, jej mentorke, a naozaj sa do toho pustiť. A keďže som chcel vyrozprávať celý príbeh, skončilo to tak, že som dostal prácu režírovať film – ani som nemal byť jeho režisérom. To ma naučilo, že rozprávaním príbehu, ktorý chcete povedať, môžete vo svojej práci vytvoriť pravdu, ktorá vám potom istým spôsobom dodá väčšiu silu.

Ďalšia vec bola po Pariah , Napísal som scenár o lesbickej detektívke. Jej sexualita nemala nič spoločné so zápletkou, ale ťažko som hľadal hviezdy, ktoré by chceli hrať lesbičku. Jedna prominentná herečka mala záujem a mala silu dostať film na zelenú, ale môj agent mi povedal, že nechcú hrať gaya. Keby som postavu spravil rovno, film by sa nakrútil. Ale odmietol som. Bolo pre mňa dôležité, aby zostala taká, aká bola. Išlo o princíp a o to, kým som ako filmár – akceptoval som, že možno nebudem taký plodný, pretože nie som ochotný robiť kompromisy v určitých bodoch, a bol s tým v poriadku.

Jordan Roth: Prvá show, ktorú som produkoval profesionálne, takmer hneď po vysokej škole, sa volala Somárska show . Rozprával príbeh o Sen noci svätojánskej prostredníctvom tohto veľkého experimentu: Ako vytvoríte divadlo, ktoré je poháňané energiou svojho publika? Myslím si, že to bola priebežná čiara počas celej mojej kariéry. Túto základnú otázku som skúmal vo svojej práci, keď som prišiel na to, ako oslobodiť publikum, a to doslova mnohými spôsobmi.

In Somárska show, nesedeli ste len na sedadle a na konci ste tlieskali. Pohybovali ste sa po divadle a prežívali predstavenie akokoľvek by ste si vybrali. Ak ste chceli vyskočiť na diskotéku a zatancovať si s postavami, pridajte sa k nám. Ak sa chcete nakloniť nad balkón s drinkom a pozorovať, ste vítaní. Išlo o oslobodzovanie publika zážitkovým, ale aj zásadným spôsobom, aký je projekt divadla? spôsobom. Ako naplníme sľub divadla, čo je forma umenia, ktorú musíte zažiť v miestnosti? Ak musíte byť v miestnosti, aby ste zažili túto prácu, vaša prítomnosť ju musí nejakým spôsobom poháňať. Myslím si, že to je jadro divadla. Existuje mnoho spôsobov, ako odpovedať na túto otázku: Prečo je vaša prítomnosť ako člena publika nevyhnutná pre tento projekt? Verím, že každé veľké divadlo našlo svoju odpoveď na túto otázku a je zakorenená v tvorivej DNA tohto diela. Začiatok mojej kariéry s Somárska show , ktorá mala na túto otázku takú jasnú a jedinečnú odpoveď, ma skutočne nasmerovala na moju cestu.

Punk bol vždy o pochodovaní v rytme vlastného bubna, čo je niečo, čo som mal to šťastie robiť celý svoj dospelý tvorivý život. — Gregg Araki

Lee Daniels: Pracoval som ako castingový režisér na filme pre Rogera Cormana, na nejakom B-listovom väzenskom filme. Ale bol som naozaj šťastný, že môžem pracovať; v tom čase nebolo veľa čiernych castingových režisérov.

Môj idol, ktorý vyrastal, bola herečka menom Paula Kelly. Pre mňa bola Meryl Streep z mojej generácie. Všetko, čo robila, do toho vniesla dôstojnosť. Bola to génius.

Hľadali väzenského dozorcu, tak som priviedol Paulu. Bola to pre mňa veľká vec, pretože som ju predtým nestretol. A faktu, že príde na konkurz do tohto B filmu, som tomu nemohol uveriť. Chcem tým povedať, že je to skutočne dôkaz toho, akí sme boli ako farební ľudia zúfalí z práce.

Vošla a predniesla to najúchvatnejšie čítanie, aké som kedy videl; Pri pomyslení na to mám zimomriavky. Bol som s dvoma bielymi producentmi a vedúcim štúdia a povedal som, pani Kelly, veľmi pekne ďakujem.“ Dohnalo ma to k slzám. A keď odišla, povedali: 'Myslím, že chceme obsadiť blondínku a niekoho, kto má plnú postavu.' Povedal som: ‚Ale ona je policajná dozorkyňa. Prečo chceš — čo to do pekla znamená?'

Uvedomil som si, že musím urobiť zmenu. A v tom momente som sa rozhodol začať reprezentovať talent. Tak som zavolal pani Kelly a povedal som jej, že mením kariéru a chcem ju zastupovať, pretože prísť na konkurz do béčkového filmu je pre ňu nepochopiteľné.

Chcel som zmeniť hru tak, aby nás ako černochov bolo vidieť v inom svetle. To bol pre mňa zlom. Prešiel som od kastingu k výchove talentov, potom som sa snažil nájsť zamestnanie pre talentovaných černošských hercov, potom sa to zmenilo na produkciu a potom som urobil svoj prvý film, Ples príšer.

Gregg Araki: Mojím najväčším vplyvom a inšpiráciou je nová vlna/alternatívna hudba. Keď koncom 70-tych a začiatkom 80-tych rokov došlo k post-punkovej explózii, bol som umelecký vysokoškolák so zameraním na filmové štúdiá. Rebelská povaha tejto hudby a bezstarostné D.I.Y. Duch bol základný pri formovaní mňa vo veľmi formujúcej a rozhodujúcej fáze môjho života. Punk bol vždy o pochodovaní v rytme vlastného bubna, čo je niečo, čo som mal to šťastie robiť celý svoj dospelý tvorivý život.

Myslím si, že queer kino nie je definované len tým, kto stojí pred kamerou, ale aj tým, kto je za ňou. Pre mňa je queerness uhol pohľadu aj identita. — Dee Rees

Ako by ste definovali queer kino a divadlo? Myslíte si, že niečo také existuje?

Dee Rees: Myslím si, že queer kino nie je definované len tým, kto stojí pred kamerou, ale aj tým, kto je za ňou. Pre mňa je queerness uhol pohľadu aj identita. Ak queer filmár rozpráva príbeh, ktorý nemá nič spoločné s queernessom, musí sa to považovať za druh queer kina, pretože prinášajú uhol pohľadu, ktorý je mimo hlavného prúdu a z iného uhla pohľadu.

V skutočnosti si myslím, že príbehy, v ktorých identita postáv nie je najzaujímavejšia vec, keď nie sú hlavným problémom a nie sú len iné, a je im dovolené byť – to je zaujímavý krok vpred, pretože to núti ľudí zaoberať sa celistvosťou ľudí. Núti divákov, aby prijali všetky komplikácie postavy.

Jordan Roth : Existuje niečo ako queer divadlo? Myslím, že chcem povedať áno a možno aj nie.

Určite môžeme povedať, že existuje queer divadlo v tom, že existuje mimoriadny súbor diel vytvorených queer umelcami, ktoré osvetľujú queer zážitok, divadlo, ktoré odráža naše životy jedinečným queer spôsobom. Ako expanzívnu zároveň chápeme definíciu queer? Myslím, že zmysel pre inakosť by som považoval za základný princíp queer pohľadu – ako oslavný zmysel pre inakosť, tak možno aj spochybňujúci zmysel pre inakosť.

Myslím, že subverzia je zabudovaná do tohto zmyslu pre inakosť a akýsi jedinečný, individuálny uhol pohľadu. To znamená, že som musel veľa premýšľať o tom, kto som, pretože až doteraz si čudáctvo vyžadovalo vyhlásenie o sebe. Ide o to, premýšľal som o sebe, o svojom uhle pohľadu, o mojom mieste vo svete, o mojich túžbach a pochopil som, že som iný, ako by som si ty alebo možno ja myslel. A tak ten proces zisťovania a následného vyhlasovania je v podstate divný. Myslím si, že tento proces je tiež procesom veľkého umenia.

Lee Daniels: No tak, viete, čo je to queer kino. Queer kino je, keď vidíte niečo na tej obrazovke a poviete si: 'Dobre, niekto queer to urobil. Viete, že to urobil niekto queer a za kamerou nie je žiadny heterosexuál, ani to nepíše, neexistuje spôsob, pretože myslíme z iného priestoru. Náš myšlienkový proces je úplne iný.

Takže som queer kino, pretože neviem, kto iný by som mohol byť, ak nie ja. Všetko, čo urobím, bude divné. Queer kino je tá iskra, ktorú dostanete, vďaka ktorej sa budete usmievať a prikývnuť, pretože na vás skočí z obrazovky.

Gregg Araki: Úprimne povedané, netrávim veľa času premýšľaním o štítkoch. Keď robím film, nemyslím na to, či robím alebo nenatáčam queer film, len rozprávam príbeh, ktorý ma v tom momente života s nadšením rozpráva. Našťastie pre mňa, ako zvláštneho farebného človeka, má moja perspektíva prirodzene tendenciu byť mimo rámca, pretože odtiaľ pochádzam.

Divadlo má mimoriadnu a jedinečnú schopnosť odrážať životy marginalizovaných ľudí a stavať mosty, porozumenie, empatiu, lásku a starostlivosť medzi širšími komunitami. — Jordan Roth

Ako sa podľa vás zlepšilo queer zastúpenie vo vašom odbore a v čom sa môže ďalej zlepšovať?

Dee Rees: Nehovorím, že sa to zlepšilo. Povedal by som, že je to rozšírené v tom, že queer postáv nie je tak málo ako v 80. rokoch. Myslím si, že je to skutočný indikátor pokroku, keď reprezentácia nie je problém – keď je to niečo, čo vidí ďalšia generácia a nie je to pre nich výnimočné, je to len súčasť štruktúry.

Tvorcom a filmárom je potrebné poskytnúť prístup, aby sa dostali za kameru a vyrozprávali akýkoľvek príbeh, ktorý chcú povedať. Je to Tina Mabry, Yance Ford, všetci títo filmári dostávajú šancu a financujú svoje filmy. Ak chcú robiť komédiu, nech majú šancu urobiť komédiu. Ak chcú rozprávať hororový príbeh, dostanú túto príležitosť. Ide o to, aby ľudia, ktorí tvoria komunitu, získali rovnaký prístup, aký majú ostatní tvorcovia.

Jordan Roth : Divadlo má mimoriadnu a jedinečnú schopnosť odrážať životy marginalizovaných ľudí a stavať mosty, porozumenie, empatiu, lásku a starostlivosť medzi širšími komunitami.

Môžete vstúpiť do miestnosti, sadnúť si do divadla a za dve hodiny spoznať, pochopiť, milovať a fandiť úplne cudziemu človeku. Mnohé LGBTQ postavy a príbehy, ktoré sme videli, stavajú tieto mosty.

Veľmi konkrétne uvažujem Kinky čižmy , ktorá je nádhernou hudobnou komédiou, ktorá obletela celý svet a urobila presne to – predstavuje divákom postavy, o ktoré sa starajú. Myslím si, že v divadle máme toľko príležitostí pokračovať v rozširovaní toho, aké príbehy sa rozprávajú a kto ich rozpráva.

Lee Daniels : Približne každé desaťročie niekto pri moci rozsvieti zelenú filmu alebo televíznej relácii, ktorá vás prinúti premýšľať. Keď som bol teenager, film Norman... Si to ty? s Pearl Bailey a Red Foxx, to bolo ako, Woah, počkajte chvíľu! Vidím černošskú rodinu spolu s ich gay synom, ktorý chodí s bielym chlapcom? Čo sa deje?!

Tým legitimizujú predmet a vydávajú vyhlásenie, že máme svoje vlastné príbehy. Myslím na televíznu šou Mydlo s Billym Crystalom, čo bolo prelomové, pretože išlo o jedno z prvých zobrazení gaya v televízii. To otvorilo cestu pre ďalšie typy queer obsahu. Televízny film An Early Frost' sa zaoberá epidémiou AIDS v čase, keď umierali milióny ľudí a prezident Regan to ani nepriznal.

Nie som tu na to, aby som vrhal tieň na zmenu, ktorá nastala, ale kým sa nedostaneme do bodu rozhovoru, kde nie je strach z toho, aké príbehy sa rozprávajú a kto ich môže rozprávať, neexistuje pre mňa žiadny skutočný pohyb. Náš obsah nie je len príťažlivý a súvisí s inými queer ľuďmi, ale môže sa spojiť aj s priamym publikom.

Gregg Araki: Tento mesiac vydáva Criterion Channel dva z mojich filmov zo začiatku 90. rokov: Živý koniec a Úplne v prdeli , popri filme, ktorý som natočil v roku 2004 s názvom Tajomná koža . Prekvapuje ma, ako ďaleko sme sa odvtedy dostali. Pamätám si kedy Živý koniec bol na Sundance v roku 1992 a ľudia boli vydesení z toho, aký šokujúci a poburujúci ten film bol – toto bolo pred Will a Grace a pred Ellen vyjde.

Vidieť bozkávať sa dvoch chlapov bolo v tom čase považované za radikálne a zarážajúce, ale keď som v roku 2008 videl film znova kvôli remasteringu, zarazilo ma, aký krotký a sladko nevinný pôsobil. V roku 2020 je ešte väčšia viditeľnosť a zastúpenie vo všetkých oblastiach, čo je úžasné. Stále je však potrebné dosiahnuť ďalší pokrok.

Chceme, aby marginalizovaní umelci rozprávali konkrétne príbehy zo svojho pohľadu. Mali by sme pochopiť, že táto široká zbierka názorov umelcov osvetľuje nás všetkých. — Jordan Roth

Ako by podľa vás vyzeralo zastúpenie LGBTQ+ na javisku alebo obrazovke v utopickom svete?

Dee Rees: Znamenalo by to prácu s ľuďmi, ktorí sú z komunity. Napríklad som spolupracoval s Bobbym Bukowskim, ktorý bol mojím riaditeľom fotografie Posledná vec, ktorú chcel , gay. Predtým Rachel Morrison, ktorá je lesbická žena, na Mudbound . Podporte dedinu umelcov a pokračujte v rozdávaní záberov ľuďom, ktorí by sa inak možno nedostali.

Jordan Roth: Myslím si, že by sme videli, ako by každý s príbehom, ktorý by mal rozprávať, mal pocit, že divadlo je miesto, kde môže tento príbeh rozprávať vlastným jedinečným hlasom. Ide o neustále otváranie a rozširovanie možností pre umelcov trénovať a rozvíjať zručnosti a prístup k scénam na všetkých úrovniach divadelného prostredia.

Nič z toho, čo som práve povedal, nepovažujem za utopické. Myslím si, že je to absolútne možné a nevyhnutné. Nič z toho, čo hovorím, neberiem ako mimo sféry možností a požiadaviek. Chceme, aby marginalizovaní umelci rozprávali konkrétne príbehy zo svojho pohľadu. Mali by sme pochopiť, že táto široká zbierka názorov umelcov osvetľuje nás všetkých. Chceme tiež, aby mali slobodu ísť ďalej a osvetliť skúsenosti iných ľudí z ich jedinečného uhla pohľadu.

Lee Daniels: Bolo by to vidieť niekoho, kto vyzerá ako ty, kto vyzerá ako ja, ako má svoje projekty zelenú. Je to o ľuďoch, ktorí sú pri moci, sú dosť odvážni na to, aby chceli vidieť svet našimi očami. To je dôvod, prečo sú všetky moje filmy financované nezávisle, pretože väčšina štúdií v skutočnosti nevidí svet tak, ako ho vidím ja.

Nerobil som si veľké nádeje, ale nedávno som zmenil názor. Došlo k posunu a myslím, že vo svojom živote uvidím zmenu. Naozaj si myslím, že vďaka tomu, čo robí mladá generácia, existuje nádej.

Gregg Araki: Neviem. Skúsme to prečkať do konca roka 2020. Všetci, prosím, hlasujte v novembri. Doslova na tom závisí celý náš život!