7 čiernych umelcov, ktorí zmenili tábor na kultúrnu revolúciu

Na pripomenutie si tohtoročnej výstavy Met Gala, Camp: Poznámky o móde ,' ich. vydáva sériu článkov oslavujúcich a skúmajúcich všetko, čo sa týka tábora. Pozrite si zvyšok tu.



Od Oscara Wilda po Johna Watersa, tábor je už dlho šikovným nástrojom na kritiku kultúrnych noriem – a častejšie sa spája aj s umením a citlivosťou bielych gayov. Susan Sontagová tiež vymenúva množstvo žien, ktoré sú príkladom tohto výrazu, vrátane Jayne Mansfield a Grety Garbo, vo svojom medzníku v roku 1964 esej Notes on Camp, ktorý slúži ako inšpirácia pre tohtoročný Met Gala a sprievodnú výstavu Camp: Notes on Fashion. ale kritikov často poukazovali na obmedzenia predpísané v Sontagovej eseji, vrátane jej vylúčenia Černosi a iní menšinoví umelci a trvá na tom, že vnímavosť tábora je odpojená, odpolitizovaná – alebo prinajmenšom apolitická.

Niekto by mohol namietať tábor bol politický po celú dobu, v jeho odosielaní rodových rolí a slušnosti, jeho zahmlievanie vysokej a nízkej kultúry, aby naznačilo absurditu všetkých spoločenských konvencií. Ak je však tábor estetickým pôvodom pre ľudí na okraji spoločnosti s vysokým vkusom (zväčša homosexuálov, podľa Sontagovho odhadu), čierni umelci stelesňujú tábor a jeho základné politické zámery dávno predtým, ako Sontag uviedol tento koncept do povedomia verejnosti.

Láska ku glamour a dôraz na opulentný štýl zaplavili mestské černošské komunity na začiatku 20. storočia, dosiahnutie vysokého bodu počas harlemskej renesancie v 20. rokoch 20. storočia. Táto estetika prenikla a stala sa široko viditeľnou v americkej kultúre prostredníctvom vzostupu diskotéky a hip-hopu 70. rokov v 80. a 90. rokoch. Dôraz na bohatý štýl a manipulácie so sebaobrazom mimo predpísaných rodových a rasových stereotypov sa stali charakteristickým znakom černošských umelcov, od Grace Jones až po Janelle Monáe .



Čierny tábor, možno viac ako ktorákoľvek iná forma, slúži ako spôsob zábavy a prostriedok pre silné politické posolstvo. Takíto umelci často poukazujú na svoje vlastné použitie umelosti na zbúranie rasistických predpokladov a vsadenie zúrivého nároku na vlastnú individualitu. Hŕstka černošských umelcov uvedených nižšie predstavuje zlomok z tých, ktorí sa postavili za tábor, aby začali kultúrnu revolúciu.

Josephine Baker

Josephine BakerHulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis cez Getty Images

Josephine Baker



Pretrvávajúci vplyv Josephine Baker je cítiť všade, od couture dráh až po Pohľad Monique Heart na nej slávna banánová sukňa . Baker, slávna tanečnica a zabávača jazzového veku v Paríži, sa zdobila ako druh dekoratívnej cukrovinky, obliekala si perie, čučoriedky, kamienky a honosné pokrývky hlavy – ešte predtým, ako niečo také existovalo, bola estetická záležitosť. Pre Bakera sa zobrazovanie odlišnosti stalo sebareferenčným procesom splnomocnenia prostredníctvom choreografického autorstva, komediálnej paródie, mimikry, cross-dressingu a tábora, píše Kristin Graves v knihe dodaný papier v Národnej rade pre černošské štúdiá. Baker predstavuje raný príklad umelca, ktorý používa ozdoby na úskočné pokarhanie rodových a rasových stereotypov. V 50. rokoch sa aktívne zapojila do hnutia za občianske práva, odmietala vystupovať na segregovaných miestach a zúčastňovala sa na politických demonštráciách vrátane pochodu vo Washingtone v roku 1963.

Paríž horí

Paríž horíOff White Productions/zdvorilostná kolekcia Everett

Dorian Corey, Pepper LaBeija, Venus Xtravaganza a jej subjekty Paríž horí

Paríž horí nie je sám osebe táborovým filmom, aspoň v Sontagovom zmysle pre umenie, ktorý sa sám osebe myslí vážne, no nemožno ho brať celkom vážne. Jennie Livingston Dokument z roku 1990 o newyorskej podzemnej tanečnej scéne myslí smrteľne vážne a predstavuje boj mnohých jeho subjektov so závislosťou, chudobou a AIDS. Ale veľké osobnosti, ktoré film zvečnil, vrátane Doriana Coreyho, Pepper LaBeija a Venus Xtravaganza, zostali rozhodcami tábora aj v nasledujúcich desaťročiach. Paríž zaviedla do povedomia verejnosti drag balls, módu a queer ľudový slovník.



Americký spevák, skladateľ, hudobník a herec Prince vystupujúci na spodnom riadku 15. februára 1980 v New Yorku.

Americký spevák, skladateľ, hudobník a herec Prince vystupujúci na Bottom Line 15. februára 1980 v New Yorku.Waring Abbott/Getty Images

princ

Umelec, ktorý si raz zmenil meno na a symbol lásky kombinovanie mužských a ženských znakov vzdorovalo každému spôsobu kategorizácie. Princova vysoko glamová androgýnia preletela tvárou v tvár hypermaskulinite iných černošských umelcov, ktorí sa umiestnili na vrchole hitparád, ako sú Run DMC a Dr. Dre. Na základe príkladov zo stierania rodových hraníc, ktoré sú vlastné diskotéke zo 70. rokov, Prince zmenil androgýniu, černotu a sexualitu na očarujúce, over-the-top táborové predstavenie, či už na pódiu alebo mimo neho. Prince použil mestskú černošskú hudbu a postoj čiernych gayov, keď prefiltrovali jeho prevažne biele stredozápadné prostredie, aby vyjadril svoje typicky americké ja, napísal Hilton Als v roku 2012. Harpers esej o umelcovi. Bolo to práve toto ja – ktoré, aspoň vizuálne, hral ako muž a žena, gay a hetero, čierno-biele – ktoré Prince použil na prerobenie čiernej hudby na svoj obraz.



Návštevník si prezerá umelecké dielo

Návštevník si prezerá umelecké dielo 'The Sovereign Citizens Sesquicentennial Civil War Celebration' od Kary Walkerovej v sekcii Unlimited Art Basel 16. júna 2014 v Bazileji vo Švajčiarsku.Harold Cunningham/Getty Images

Kara Walkerová

Walkerove umelecké stvárnenia čiernych tiel, ktoré sú najznámejšie pre svoje veľkorozmerné čiernobiele siluety, prevracajú konvenčné dejiny juhu antebellum. V nej prelomové plátno Preč, Historická romanca občianskej vojny, ktorá sa odohrala medzi tmavými stehnami jednej mladej Negress a jej srdcom (1994), Walker kultivuje karikatúry ministrelcov spopularizované v 19. storočí, aby si predstavil niečo bližšie k pravde černošskej skúsenosti a psychológie. Ako Brian Stephens z University of California Riverside píše , [‚Gone‘] využíva vlastnosti tábora – teatrálnosť, humor, nesúrodosť – aby spochybňovala naratívy bielej rasy o černosti prostredníctvom ironického predvádzania rasistických stereotypov.

Nicki Minaj vystupuje na pódiu počas MTV EMA 2018 na Bilbao Exhibition Center 4. novembra 2018 v Bilbau v Španielsku.

Nicki Minaj vystupuje na pódiu počas MTV EMA 2018 na Bilbao Exhibition Center 4. novembra 2018 v Bilbau v Španielsku.Kevin Mazur/Getty Images

Nicki Minaj

Sontag píše, že vnímať Tábor v predmetoch a osobách znamená chápať bytie ako hranie roly. Je to najcitlivejšie rozšírenie metafory života ako divadla. Okrem svojej vysoko štylizovanej fyzickej estetiky (farebné parochne, líčenie ako bábika) predviedla Minaj svoju umeleckú osobnosť ako séria postáv vrátane jej minulosti gay mužské alter-ego Roman Zolanski a Harajuku Barbie zo Super Bass. UCLA docent angličtiny Uri McMillan píše že estetika Nicki, ako nazval jej táborový výkon, odvážne karhá štandardnú trifectu hip-hopu – mužnosť, reálnosť a normatívnu černosť – za umelecký štýl zdôrazňujúci umelosť a [inakosť] s dávkou šikovného vtipu.

Beyoncé vystúpi počas Global Citizen Festival Mandela 100 na FNB Stadium 2. decembra 2018 v Johannesburgu South...

Beyonce vystúpi počas Global Citizen Festival: Mandela 100 na FNB Stadium 2. decembra 2018 v Johannesburgu v Južnej Afrike.Kevin Mazur/Getty Images

Beyoncé

Beyoncé predstavila alter-ego s jej albumom z roku 2008 Ja som... Sasha Fierce, stelesňuje podobnú stratégiu ako Minajino dôsledné žonglovanie s maskami, na ktoré poukazuje identitu ako druh umelého výkonu . Sasha predstavila odvážnejšieho a sexuálneho avatara čiernej ženskosti, na rozdiel od skromnejšieho obrazu, ktorý si Beyoncé vytvorila s Destiny’s Child. Tábor je oslavou charakteru, píše Sontag. To, čo Campovo oko oceňuje, je jednota, sila človeka. Sontag ďalej uvádza príklad Garbo, ktorá aj keď hrala postavu, bola vždy sama sebou. Sila Beyoncéinej jedinej osobnosti je nemenná, aj keď sa premieňa rôznymi osobnosťami, ako napr. Limonáda, spochybniť zdedené predpoklady o čiernosti a ženskosti.

RuPaul prichádza na červený koberec na Premiere Of Warner Bros. Pictures

RuPaul prichádza na červený koberec na Premiere Of Warner Bros. Pictures 'A Star Is Born' v The Shrine Auditorium 24. septembra 2018 v Los Angeles, Kalifornia.Emma McIntyre/Getty Images

RuPaul

RuPaul, najviditeľnejší queer avatar tábora v dnešnej popkultúre, je primárne zodpovedný za umenie ťahania vstupujúce do povedomia hlavného prúdu. Predtým RuPaul's Drag Race vystavil miliónom divákov gag hodný šaškovania teraz viac ako 100 súťažiacich, jeho moderátorka bola prvou drag queen, ktorá prerazila ku komerčnému úspechu, s hymnou divadielka „Supermodel (You Better Work), rovnomennou talkshow na VH1, a kampaň s kozmetikou MAC – všetko len v roku 1994. Som drag queen, ktorá rozumie táboru a ktorá chápe, ako komentovať to, čo sa deje v Matrixe, povedal Rupaul Vogue v rozhovore pre májové vydanie časopisu. Našou úlohou ako drag queens bolo vždy vám pripomenúť, že tento outfit, ktorý máte na sebe, alebo tento štítok, ktorý si na seba nalepíte, je len štítok. Drag queens sú šamani alebo šamani alebo dokonca dvorní šašovia – aby vám pripomenuli, čo je naozaj skutočné.

Získajte to najlepšie z toho, čo je queer. Prihláste sa na odber nášho týždenného spravodaja tu.