5 divných televíznych relácií, ktoré sme milovali v roku 2020

S každým postupné rok , divné príbehy a postavy v televízii sa zdajú byť odvážnejšie, vtipnejšie, hlbšie a viditeľnejšie. V roku 2020, dokonca aj uprostred pandémie, ktorá reštrukturalizovala zábavný priemysel, ako sme ho poznali, čo viedlo k výroby meškania na niektoré nášho obľúbené relácie — malá obrazovka bola spoľahlivým miestom na nájdenie množstva hodnotného queer programovania.



Tento rok som pri pozeraní kričal na obrazovku Kráľovná Maeve zničiť jej vzťah s priateľkou v Chlapci a plakal som od smiechu, keď sa Elliot Johna Earlyho oženil s Marcom Jeffreyho Selfa gay svadba sa pokazila v tretej sezóne Search Party . Neprestal som premýšľať o rozhovoroch, ktoré predniesli dopredu Sexuálna výchova , ani rozkošné revizionistická história napĺňajúca priania od Ryana Murphyho Hollywood . Vybavujem si jednotlivé postavy, napr Nikdy som nikdy robotický génius Fabiola Torresová , P-údolie 's nonbinary den matka Strýko Clifford , Čo robíme v tieni ' ctižiadostivý upír Guillermo a Gentefied queer latinskoamerická umelkyňa Ana Morales.

Boli tam reality show, na ktoré som strávil hodiny, ako napríklad HBO Max fenomenálna tanečná súťaž Legendárny (kričať na Law Roach ), Bravo Najlepší šéfkuchár: All Stars (ktorý korunoval a queer čínsko-americká žena túto sezónu) a samozrejme, že Netflix je vždy spoľahlivý Veľká britská prehliadka pečenia . A tam bol nonstop nápor nového Drag Race cestovné — z medzinárodných vydaní ako Kanadské preteky v ťahu a Drag Race Holandsko k neočakávanému otočeniu franšízy Skutočné ženy v domácnosti - štýl beh v návykových Vegas Revue .

Ale nakoniec ma niektoré série uviazli viac ako iné, či už to bol traumatizujúci príbeh o sexuálnom napadnutí, ktorý ma prinútil konfrontovať bolestne vyvolávajúcu realitu o mojej vlastnej minulosti ( Môžem ťa zničiť ) alebo krásna láska, ktorá prerazila inak vulgárnu animovanú komédiu pre dospelých ( Harley Quinn) . Takže bez ďalších okolkov je päť mojich obľúbených momentov v queer TV z roku 2020, všetky sú uvedené v abecednom poradí. Dúfam, že sú pre vás rovnako pamätné ako pre mňa.



Na obrázku môže byť ľudská osoba a figúrka Josha Thomasa

Voľný tvar

Všetko bude v poriadku

Roky, Prosím Like Me bola relácia, ktorú som odporučil všetkým svojim priateľom, ktorí potrebujú bezstarostné sledovanie. V roku 2020 som však konečne prešiel na Všetko bude v poriadku , ktorý vzišiel z rovnakej predstavivosti: Josh Thomas, austrálsky komik, herec a spisovateľ, ktorého nevšedný humor sa dokonale hodí do sitcomov o ľuďoch, ktorí sú len mierne prispôsobení našej komplikovanej spoločnosti. Vo svojej prvej americkej show hrá Thomas Nicholasa, entomológa, ktorý prichádza do Ameriky na príkaz svojho otca. Netrvalo dlho a jeho otec mu oznámil, že čoskoro zomiera, a potom nič netušiac poverí mladého homosexuála výchovou jeho dvoch dospievajúcich dcér, z ktorých najstaršia je autistka.

Ako mladý mileniál, ktorý sa stále snaží prísť na to, Nicholas sa predvídateľne snaží postarať sa o dve náladové dospievajúce dievčatá. Ale ako naznačuje názov relácie, veci sa nikdy úplne nezrútia. Nezvyčajné rodinné usporiadanie veci určite neuľahčuje, no srdcom Thomasovho posledného je jeho trvanie na tom, že napriek našim každodenným škytavkám sa svet bude stále točiť. V roku 2020 bolo na tejto jednoduchosti niečo zvláštne utešujúce – vedomie, že aj keď sa Nicholas hádal so svojím priateľom Alexom (Adam Faison), nevyhnutne sa udobrili, alebo keď mala najstaršia dcéra Matilda (Kayla Cromer) dosť nechutný sexuálny vzťah. skúsenosti s mužským spolužiakom, jednoducho by si uvedomila, že aj tak ju vždy viac ťahali dievčatá. Keď som sledoval, ako svet pomaly horí, zistil som, že ma to priťahuje k veciam, ktoré ma robia šťastným – pozrite sa niektorý z mojich tweetov o ted laso na dôkaz — a sledovanie Všetko bude v poriadku , show, ktorá odmieta akceptovať čokoľvek iné ako šťastný koniec, ma udržala pri zdravom rozume vo chvíľach, keď som mal pocit, že všetko okolo mňa padá.



Na obrázku môže byť brožúra a leták s kolážou reklamného plagátu

DC Comics

harley Quinn

Nikdy počas mojich dvoch a pol desaťročí na tejto zemi som si nikdy nemyslel, že zámerne surová animovaná televízna relácia o zámerne surovom superzloduchovi z DC mi dá motýle v bruchu. Potom som videl DC Universe harley Quinn , ktorej druháčka priniesla televízii jeden z najväčších queer milostných príbehov roka, keďže titulná postava a jej najlepšia kamarátka-milenka Poison Ivy tancovala okolo zjavne nepreniknuteľnej atrakcie. Samozrejme, harley Quinn bol vždy skvelý. Veselá, inteligentná a opakovane sledovaná séria o bolestne podceňovanom superzloduchovi, show (v hlavnej úlohe Teória veľkého tresku Kaley Cuoco v hlavnej hlasovej úlohe) vždy predbehla svoju dobu a využila komplikovanú históriu Harley na rozprávanie príbehu o priateľstve, mizogýnii a o tom, ako sa žena môže po rokoch posunúť vpred a nájsť svoj hlas po rokoch podkopaných v zneužívajúci vzťah .

Ale bolo to bude-oni-nebudú-oni romantika v strede druhej sezóny so skúmaním čiastočne neopätovanej lásky a nepopierateľnej žiadostivosti, harley Quinn Druhý ročník je taký vzrušujúci. Zatiaľ čo sa Poison Ivy (Lake Bell) snažila predstierať, že v skutočnosti miluje svoju veľmi nechutnú snúbenicu, kolegu superzloducha Kite Mana, šou nikdy nenechala divákov zabudnúť, že jej srdce napokon patrilo Harleyovi. Už ako nerozluční priatelia sa romantika medzi dvojicou rozvíjala pomaly a prirodzene, o to lepšie, aby publikum investovalo do ich prípadného spojenia. Je bolestivé sledovať a zároveň nemožné odvrátiť sa, keď Hayley túži po žene, o ktorej vie, že ju nemôže mať; moment v predposlednej epizóde sezóny, keď Harley zabráni Supermanovi zabiť Ivy, hoci Ivy bola ovládaná mysľou, aby zabila Harleyho, ma zlomil. V čase, keď Harley vysala svoju hrdosť a mohla sa zúčastniť na Ivyinej svadbe s niekým iným – pretože byť tu pre jej najlepšieho priateľa bolo dôležitejšie ako vyhnúť sa obradu, ktorý by určite bolel – skľúčenosť z druhej ruky dosiahla takmer neodpustiteľnú horúčku. To je dôvod, prečo sú posledné momenty sezóny, keď sa na dvojicu jazdí do západu slnka, sediaci vedľa seba v kabriolete Just Married, jedným z najkrajších v roku. Niekedy — to znamená niekedy — láska víťazí.

Na obrázku môže byť Zoë Kravitz Human Person Advertise and Plagát

Hulu



Vysoká vernosť

Moje pocity z reštartov a oživení sú komplikované; z väčšej časti zastávam názor, že by sme sa mali prestať spoliehať na zastarané príbehy a dať šancu novým nápadom. Ale ak to jednoducho musieť hotovo, malo by to vyzerať ako Hulu Vysoká vernosť . Pôvodne príbeh o samom sebe posadnutom, hudbou posadnutom, bielom mužskom šovinistovi, Huluova aktualizácia preorientuje pozornosť na bisexuálnu černošku, ktorú hrá Zoë Kravitz o nič menej. V tejto verzii je Rob (teraz skratka pre Robyn) stále chaotický a zahľadený do seba; stále je to snobka posadnutá hudbou, ktorá vlastní aj obchod s platňami. Ale tam, kde bol originál Nicka Hornbyho spojený s mužským pohľadom na stratenú lásku, Huluova generálna oprava, ktorú vytvorili dve ženy, môže voľne preskúmať nový (a oveľa zaujímavejší) terén.

Štruktúra zostáva do značnej miery rovnaká, keď Rob prechádza po publiku svojimi piatimi najväčšími zlomenými srdcami po zrušení zásnub s mužom, ktorého často vychvaľuje ako lásku svojho života. Ale ako Kravitzov Rob pomaly odlupuje vrstvy, vidíme oveľa citlivejšie zobrazenie túžby; jedným z jej zlomených sŕdc je dokonca žena. Táto šou si zachováva modernú energiu prostredníctvom svojich dvoch kľúčových vedľajších postáv – najvýraznejšie vidieť v Simonovi (David H. Holmes), Robovom najlepšom priateľovi gaya, ktorý je zhodou okolností aj jedným z jej najväčších zlomených sŕdc (rozišiel sa s ňou po tom, čo vyšla ako gay). V ôsmej epizóde sezóny Simon preberá povinnosti v oblasti rozprávania, keď prechádza svojimi piatimi najväčšími zlomenými srdcami. Vtip je v tom, že všetkých päť zlomených sŕdc sa týka toho istého muža, no tento vtip sa pomaly vyvíja a odhaľuje niekoľko veľmi skutočných právd o tom, akým človekom Simon je: uvedomelý, no vášnivý, bez ohľadu na to, či má strach zo svojho nedostatku. formálneho oblečenia alebo vzrušeného vysvetľovania, prečo je Sylvesterova kariéra prvého otvorene queer disco umelca taká dôležitá. Hulu sa, žiaľ, rozhodol neobnoviť túto perfektnú show na veľmi potrebnú druhú sezónu a o mesiace neskôr, Stále som nahnevaný o ich rozhodnutí. Ale keď už nič iné, aspoň budem mať vždy týchto desať epizód, ku ktorým sa budem môcť vrátiť.

Obrázok môže obsahovať reklamný plagát Brožúra Papierový leták Ľudská osoba a disk

HBO



Môžem ťa zničiť

Moje myšlienky o divnej sile Môžem ťa zničiť už boli dobre zdokumentované , ale bol by som ľahostajný, keby som nezaradil reláciu, ktorá zmenila môj svetonázor natoľko, ako túto prelomovú minisériu HBO. Napísal a (niekedy) režíroval jeho multitalentovaná hviezda, Žuvačka Michaela Coel, poloautobiografický príbeh zameraný na príbeh Arabely, nádejnej spisovateľky, ktorá je zdrogovaná a znásilnená pri návšteve baru večer pred obrovským termínom. Sledovala ju, keď sa pokúšala poskladať detaily tej noci, ktorá jej zmenila život, a vystopovať muža, ktorý ju napadol. Séria bola odvážna a odvážna a rozšírila, ako by príbeh o sexuálnom napadnutí mohol vyzerať v post- príspevok -#Spoločnosť MeToo. So svojimi naturalistickými dialógmi a živými predstaveniami, Môžem ťa zničiť pripadalo mi to ako skutočný vývoj toho, ako by mohla televízia vyzerať (a hovoriť o nej) v našej spoločnosti.

Kwame (Paapa Essiedu) v scéne z 1. série, 4. epizódy Môžem ťa zničiť Podnecuje rôznu konverzáciu o sexuálnom napadnutí černochov A pomáha mi to spracovať moje vlastné. Zobraziť príbeh

Ale to, čo na mňa najviac zapôsobilo na šou, nebolo jej akútne skúmanie neukončenej ženy. (Aj keď ako spisovateľka so sklonom k ​​úzkosti inšpirovanej prokrastináciou môžem potvrdiť, že jej zobrazenie spisovateľského bloku, ktorému nemožno uniknúť, je na mieste.) Bol to skôr spôsob, akým vytvoril priestor pre rovnako pútavé rozprávania o vedľajších postavách. Príbeh Arabellinho najlepšieho priateľa gaya, Kwameho ( Paapa Essiedu ), bol objavný a rozprával príbeh, ktorý nielenže uznal, že aj muži sa môžu stať obeťami sexuálneho napadnutia, ale aj to, že napadnutie môže pre rôznych ľudí vyzerať úplne inak. Hovorí sa, že najlepšie médiá nastavujú zrkadlo neduhom spoločnosti, ale iba crème de la crème dokáže postaviť zrkadlo samotnému divákovi, takže je takmer nemožné nekonfrontovať svoje vlastné. internalizovaná trauma . Môžem ťa zničiť možno to nie je ten druh predstavenia, ku ktorému by som sa mohol vrátiť – príliš to bolí a navyše som si to už musel pozrieť nespočetne veľa krát napísal som na to - ale určite je to druh show, na ktorú nikdy nezabudnem. Nech žije Michaela Coel.

Obrázok môže obsahovať Reklamný plagát Brožúra Papierový leták Človek a osoba

HBO

Jed

Cristina Ortiz, známejšia pod prezývkou La Veneno (čo v angličtine znamená jed), je postava ako žiadna iná — a v Jed , dráma HBO Max v španielskom jazyku o jej živote, legendárna transsexuálna pracovníčka a mediálna senzácia konečne dostáva povzbudzujúci životopisný film, ktorý si vždy zaslúžila. Na základe životopisu Povedať! Ani Puta, ani Santa (Spomienky na La Veneno) od Valeria Vegas sa miniséria odohráva v dvoch časových líniách: v minulosti 70., 80. a 90. rokov, keď Veneno zisťuje, kým je ako rodovo nekonformné dieťa v španielskej Adre, a potom uteká do Marbelly. a Madrid, kde by našla svoju komunitu a zaviazala sa k prechodu; av súčasnosti v roku 2006 vo Valencii, kde sa novinárka Valeria (Lola Rodríguez), ktorá sa usiluje o transsexuálov, rozhodne s ňou urobiť rozhovor pre knihu o jej slávnom živote.

Napriek tomu, že stredobodom pozornosti je nepopierateľne samotná Veneno, tvorcovia a spisovatelia šikovne využívajú Venenov príbeh ako obyčajný vstupný bod pre rozsiahlejšie diskusie o tom, čo znamená žiť ako hrdá trans žena. Sledovanie Cristininho života – od odmietnutého dieťaťa až po nočnú súčasť populárnej španielskej nočnej televíznej show – Jed otvára diskusiu o sexuálnej práci, identite, zneužívaní a o tom, či sa vystavenie môže zdvojnásobiť ako vykorisťovanie. Čo sa však skutočne zdá byť radikálne Jed je jeho rámcom. Spoliehať sa na štruktúru rozhovoru ako na chrbticu životopisného filmu sa mohlo zdať lenivé; tu je to malý, jednoduchý detail, ktorý pomáha objasniť hodnotu toho, že trans ľuďom dáva kontrolu nad ich vlastnými príbehmi. To Jed ide ešte za to, že umožňuje Valerii pracovať prostredníctvom svojej vlastnej identity, keď sa dozvie viac o Veneno's, je ďalšou výhodou. Efektívne udeľuje Jed schopnosť priblížiť sa k príbehu jej titulnej postavy s určitou úrovňou odstránenia – možno tvrdiť, že prvok, ktorý je nevyhnutný pri rozprávaní príbehu transsexuálnej pracovníčky.

Keď začne s rozhovorom, Valeria je, rovnako ako publikum, outsider, ktorý sa pozerá dovnútra. Ale ako trans-žena sa jej úcta k Venenovmu širokému životu javí skôr ako obdiv a identifikácia než voyeurizmus. Rovnako ako jeho menovca, na svete nie je nič podobné Jed .