1985 ponúka intímny pohľad na ničivú éru v histórii LGBTQ+

Návrat domov do hniezda po začiatku nového života je pre mnohých mladých ľudí známym zážitkom. V novom filme režiséra Yen Tan 1985 Vo vybraných divadlách 26. októbra prichádza Adrian (hrá ho Cory Michael Smith) domov na Vianoce v Texase s množstvom tajomstiev.



Jeho rodičia (Virginia Madsen a Michael Chiklis) žijú skromne, milujú pri večeri a pod stromček mu darujú Bibliu. Veria, že ich syn je začínajúci reklamný manažér, ktorý práve začína svoj život v New Yorku. Nie sú úplne nesprávne. Realita Adrianovej situácie sa však začína vyjasňovať, keď zavolá späť na východ, aby skontroloval kamaráta z telefónneho automatu (film sa volá podľa roku, v ktorom sa odohráva). Adrian je gay a AIDS decimuje jeho komunitu. Jeho mladší brat (Aidan Langford), ktorý nedávno prešiel do dramatického klubu, zbožňuje Adriana – a môže mať na to viac dôvodov, než si myslí.

Tanov piaty celovečerný film, 1985 ponúka intímne okno do ťažkej a zničujúcej éry v queer histórii. Porozprávali sme sa s filmárom narodeným v Malajzii o jeho osobnej inšpirácii v pozadí príbehu a o tom, ako ľahko a často podceňujeme svojich rodičov.



1985 začal ako krátky film. Čo vás na začiatku inšpirovalo k vyrozprávaniu tohto príbehu?



Krátky film aj celovečerný film sú založené na osobných príbehoch, ktoré som počul od ľudí žijúcich s HIV a AIDS v jednom z mojich predchádzajúcich zamestnaní po ukončení vysokej školy v 90. rokoch. V skutočnosti som sa k týmto rozhovorom vrátil až pred piatimi alebo šiestimi rokmi. Teraz sa pýtam sám seba: Čím si vlastne prešli na vrchole epidémie? Vo svojich skoro 20 rokoch som nebol dostatočne zrelý ani múdry, aby som si kládol tieto otázky, a robím to až teraz, o 20 rokov neskôr. Už sa nemôžem týchto ľudí pýtať priamo, takže natáčanie krátkeho filmu a celovečerného filmu bolo ako pokus o zodpovedanie týchto otázok pre mňa.

Najmä pre túto funkciu bolo rozprávanie tohto príbehu pre mňa spôsob, ako sa vrátiť v čase a porozprávať sa sám so sebou, keď som mal v roku 1985 10 rokov. V mojej pubertálnej hlave som si len tak nejako pripojil, že byť gayom znamená, že budeš mať AIDS. Mal pocit, že byť gayom znamená, že nebudete mať naplnený život. Takže natáčanie filmu bolo pre mňa spôsobom, ako sa vrátiť v čase.

Prečo si myslíte, že je dôležité reflektovať na vrchol krízy AIDS, najmä pre mladých ľudí?



Scenár som napísal v čase, keď som si myslel, že sa vraciam k histórii, skúmam, ako vtedy fungoval útlak, represia a stigmatizácia, cez dnešnú optiku, kde si myslíte: ‚Ach, zašli sme tak ďaleko.‘ A potom samozrejme film premiéry v roku 2018 a zažívame tento zvláštny politický moment, kedy sa zdá, že veľa vecí, ktoré sme považovali za samozrejmé, je opäť v stávke, či už ide o práva homosexuálov alebo práva žien, alebo o všetky tieto rasistické rétoriky, ktoré sa dnes dejú. V mnohých ohľadoch sa vraciame v čase. Film vychádza v čase, keď ľudia vytvárajú vlastné paralely o tom, ako málo sa v niektorých smeroch zmenilo.

Je to taký formálne elegantný film a má takmer intimitu hry. Môžete hovoriť o svojom prístupe k réžii filmu?

Esteticky natáčanie na film a tiež jeho čiernobiely charakter sa hodí k veľmi formálnej elegancii a prezentácii. To sme naozaj chceli zdôrazniť. Je to dobový film, no zároveň sme chceli, aby pôsobil nadčasovo. Čierna a biela má spôsob, ako to urobiť. Tiež to zužuje vaše zameranie na postavy na obrazovke; nie ste tak sústredení na to, čo sa deje okolo nich. Sme veľmi nostalgickí za tým obdobím a ja som jednoducho nechcel, aby ľudia venovali pozornosť rekvizitám v pozadí. Bolo pre nás dôležité pohltiť publikum tak, aby sa pri sledovaní jeho dobová časť akosi ponorila do úzadia a zažili ste Adrianovu cestu v reálnom čase.

Z Malajzie ste emigrovali približne v rovnakom veku, v akom by sa váš hlavný hrdina Adrian presťahoval do New Yorku. Zafarbila vaša skúsenosť s imigrantom to, ako ste uvažovali o tomto filme ako o príbehu o návrate domov?

Veľa z toho je pravdepodobne dosť podvedomé. Myslím, že to je povaha tvorivého procesu, kde niekedy vo svojej práci niečo vyjadrujete a v skutočnosti nepremýšľate o tom, odkiaľ pochádza nápad. A teraz, keď som film videl toľkokrát, viem lepšie formulovať zámery. Medzi tým, čo prežíva mladší brat a starším bratom Adrianom, ktorý sa vracia domov, som rozhodne čerpal zo svojich osobných skúseností. Dokonca až do dnešného dňa, keď sa vraciam domov do Malajzie, zisťujem, že sa v niektorých ohľadoch musím vrátiť do šatníka. Moja najbližšia rodina vie, že som gay, ale je veľmi citlivá na to, či to moji príbuzní vedia alebo nie.



Neviem, či s tým máte vzťah, ale je to taká čudná vec, že ​​si tak trochu kultúrne ospravedlňujete, že to nedostanú, takže sa o to ani nepokúsite. Všetku politiku coming outu, tak trochu vyhodíte von oknom, pretože si hovoríte: ‚Och, toto sa nevzťahuje na ázijskú kultúru.‘ To je určite niečo, čo robím, a stále neviem, čo je správne alebo nesprávne. Je to skoro, ako keby som nemohol nájsť slušné riešenie, ktoré by fungovalo pre každého v danej situácii.

Chápem, čo máte na mysli, pokiaľ ide o predpokladanie, že bariéra je príliš veľká a rozhadzovanie rúk. So svojou rodinou to robím rôznymi spôsobmi. Ale vo filme sú Adrianovi rodičia v konečnom dôsledku oveľa vnímavejší, než predpokladal, pokiaľ ide o pochopenie toho, kým je. Myslíte si, že deti často takto podceňujú svojich rodičov?

Pre istotu to robím stále. Mám pocit, že ako deti máme tendenciu dávať svojich rodičov do škatuľky. Nechceme, aby mali vo svojich životoch duality alebo dimenzie; vidíme ich veľmi špecifickým spôsobom. Pre mojich rodičov, keď sa mi odhalia ako ľudia, ktorí sú skutočne hlboko premýšľaví a môžu sa vyzvať, aby mysleli mimo kultúrnych obmedzení, je to vždy prekvapujúce. Táto myšlienka, že vaši rodičia sú stále schopní rásť, je niečo, čo som chcel ukázať aj v tomto filme.

Adrian bol preč tak dlho, myslí si, že jeho rodičia sú stále veľmi verní a nábožensky založení, a myslím si, že najmä mama je na pokraji vlastného politického prebudenia. Aby si uvedomil, že návrat domov je neočakávaný. Dokonca aj otec je na tom rovnako, vidíme ho ako bigotného muža z malého mesta a vyvíja sa v niečo iné, čo je trochu zložitejšie. V konečnom dôsledku veľa jeho frustrácie a hnevu pochádza z miesta odpojenia od svojich detí. Ani nevie, ako sa s nimi spojiť, všetko, o čo sa snaží, je len prinútiť ich, aby sa od neho vzdialili. Keď sa pozriete na jadro toho, kým je, stále chce byť dobrým rodičom pre svoje deti, len nevie, ako sa tam dostať. Myslím si, že každý vo filme má dobré úmysly, len sa nevyjadrujú správnym spôsobom.

Hudba hrá vo filme veľkú úlohu, najmä pre Adrianovho mladšieho brata. Prečo si myslíš, že hudba môže byť pre malé queer deti taká dôležitá?

Pre mňa osobne bola hudba akýmsi prvým krokom k tomu, aby som vyšiel sám sebe. V mojej škole boli ďalšie queer deti a boli sme k sebe priťahovaní, aj keď si to nespájame s myšlienkou byť gay. Rozmýšľam nad tým, prečo keď sa spriatelím s týmito ľuďmi, zistím, že všetci počúvame rovnaký druh hudby. Ako si vysvetľujete, že máte taký vek a počúvate Madonnu a Whitney Houston a Mariah Carey? Myšlienka, že nejako biologicky reagujeme na určitý druh hudby, je svojím spôsobom veľmi výrečná. neviem preco sa to deje. Hudba nás oslovuje už vo veľmi mladom veku a až keď vyrastieme, uvedomíme si, že je to vlastne veľmi queer ovplyvnená hudba, ktorú počúvame.

Máte niekedy pocit, že ako tvorca farebných filmov od vás ľudia očakávajú, že zostanete v určitom pruhu a budete rozprávať iba príbehy o farebných ľuďoch?

Toto očakávanie určite existuje a v minulosti sa ma to pýtali v súvislosti s mojimi predchádzajúcimi filmami, pretože som v skutočnosti ešte nenatočil ázijsko-americký príbeh. Myslím si, že odpoveď je oveľa jemnejšia, než len povedať: „Och, ja nechcem robiť film o ázijskom človeku, alebo áno.“ Moja doterajšia cesta je taká, že žiadny z filmov, ktoré som natočil, nebol ľahko sa dostať zo zeme; Natočil som iba LGBTQ+ filmy. V mnohých z nich sú hlavné postavy biele. Myslím, že je to kombinácia života v Texase po celú dobu a to je niečo, čo mám tendenciu vidieť väčšinu času.

Uvedomujem si, že natáčanie filmov, v ktorých sú hlavnými postavami farebné postavy, je veľmi dôležité, a nie len podpora. A to je niečo, čo mám chuť vyzvať – ako, môžete skutočne napísať príbeh ázijského človeka? Mám pocit, že to raz budem riešiť, ale tiež nie som zástancom toho, že by som sa mal nútiť písať niečo z tohto pohľadu. Je to pre mňa veľmi nedokončená práca. Určite viem, že je to dôležité a pracujem na tom, aby som sa tam dostal.